Mejor Película: Porque la Crítica le da muy buenos comentarios y/o calificaciones MUY altas. Y porque toda gran nación requiere de un gran líder, y de unos meses para acá Obama está muy bajo de las encuestas de popularidad (además de las recientes revueltas sociales en todo el mundo donde se manifiestan contra los gobernantes). Y además de su mayor número de nominaciones, de las tres más fuertes candidatas (Red social, El cisne negro y ésta), es la más "bonita", es de superación personal, comercialmente por su tema y su tono es la que más puede conectar con el Público, cosa que fue muy criticada el año pasado en relación a Avatar que para el Público fue la "mejor", por encima de una cosa muy aburrida, ni espectacular ni amena como Zona de miedo; de lo cual se quejaron el Público y sobre todo James Cameron y Sigourney Weaver que atacaron el criterio de la Academia. Ese es mi volado. Muy arriesgado y poco probable que acierte.
Mejor Director: El inglés de El discurso del rey
Mejor Actor: Colin Firth
Mejor Actriz: Annete Benning
Mejor guión Original: El origen
Mejor guión adaptado: Red social
Mejor actor secundario: Christian Bale
Mejor actriz secundaria: Helna-Bonham Carter
Mejor película extranjera: En un mundo mejor, la danesa.
Mejor película animada: Toy story 3
Edición: Red social (en la terna debió estar al menos nominada EL ORIGEN)
Fotografía: Red social
Banda sonora: El discurso del rey
Diseño de vestuario: Temple de acero
Dirección artística: Alicia en el país de las maravillas
Lo primero que destaca de esta muy buena película son las actuaciones. Primeo el Batman Christian Bale que, como hiciera en el maquinista pero sin llegar a tanto, enflaca un madral para encarnar al hermano incómodo del protagonista, el Tirador Mark Whalberg quien pelea arriba y afuera del ring para desmarcarse de la sombra pugilística de su hermano mayor e independizar su carrera de matrona de la familia, una excelsa Melisa Leo que hace de madre y manager del menor de los heramanos al que, a su manera, procura lo mejor y le defiende de todos los que quieran aprovecharse de él, inclusive de la pareja sentimental de su hijo, una Amy Adams que hace de novia y que también procura lo mejor para su pareja quien piensa ha sido un pelele-ador de su propia familia. Es decir, aquí todos son unos PELEADORES: las muchas hermanas que se agarran de la greña con la nueva cuñada incómoda; la madre que trata de alejar a su hijo mayor del "mal camino", quie es el hijo mayor que a su vez lucha contra la adicción. También está el propio protagonista que PELEA por tener a todos juntos a su alrededor y conciliar diferencias.... son peleadores, son luchones. La película no es tanto sobre el box, sino sobre las relaciones FAMILIARES, creo yo. Y ahí está lo novedoso del filme, que le agrega cierta frescura a todas esa películas sobre boxeadores o boxeadora, como en Golpes del destino de Clint Eastwood.
La película es buena, es amena, la pelea final es emocionante, los personajes están bien estructurados; en general es una buena historia. EL DIRECTOR es David O. Russel, tal vez lo recuerdes por películas como Tres reyes... o tal vez no, pero la cual es también muy buena que versa sobre unos soldados (de comedia involuntaria en sus patrióticos actos) que al finalizar la Guerra de Irak se lanzan tras un presunto botín de lingotes de oro que Saddam Hussein tiene escondido. La trama recuerda un poco a El botín de los valientes... película que fotografió Gabriel Figueroa y donde Donald Sutherland es una mamada con su personaje, y de donde Tarantino extrajo una gran rola (se robó Tiger tank) para adornar Bastardos sin gloria... es que El botín es muy buena. Pero bueno, EL PELEADOR si bien le va quizá se lleve dos churróscares por Mejor actor de reparto y actriz de reparto ya sea para Melisa Leo o Amy Adams.
MGE (Mi Gusto Es): 10. YQMLO (Y Quién Me Lo Quitará): 9. SDDC (Solamente Dios Del Cielo): "Ay, qué loca; esta da más miedo que Vacaciones de terror". MLQ (Me Lo Quita): Es muy efectista viéndola bien, abusa de tanto "asustar" con lo de la madre. La jeta de angustia de Portman está muy remarcada y, sobre todo, en varios lados la acusan de OBVIA y aún más pior, es cierto. Lo cual me vale madres pues la sigo disfrutando y me sigue impactanto y pareciendo una maravillosa película.
CLINT MANSELL. Es el compositor de la música de todas las pelíuclas del director. La más conocida es sin duda la que compuso para Réquiem por un sueño: la han explotado en muchos lados, desde trailers varios hasta en televisión. Es casi icónica. Es tan cruda y estremecedora como lo es la historia de la película. Pero quizá la más bella, para mí, es la música de La fuente de la vida que es tan bella como la rara belleza de la coprotagonista ex esposa del director; destaca la de Death in the road to awe. De esta película ha hablado el Maestro Alejandro Jodorowsky (aquí ponerse de pie y persignarse), y dijo que era una película VERTICAL, o sea, de esas películas en busca de ls divinidad, espirituales pues. Aquí decir "amén". EL FOTOGRÁFO creo también ha sido el mismo, un tal Litviz o algo así, quizá apellido judío, como lo es el director.
REMINISCENCIAS. El cisne negro recuerda a muchas otras como tanto ya se ha escrito al respecto, sobre todo por la peculiar relación de la protagonista con su madre. He leído que la relacionan con La pianista (M. Haneke), Repulsión (R. Polanski), Carrie (B. de Palma). Yo podría adgregar otra(s) no menos importante(s): Marnie, del Maestro A. Hitchcok, sobre todo por el trauma que arrastra la protagonista (Tippi Hedren) desde su infancia relacionado con cierto color que el coprotagonista (Sean Connery) le señala. Y también tiene cierta carga sexual... ese inglés regordete era un perverso. Hasta recuerda un poco a Showgirls, sobre todo por la rivalidad entre Portman que llega a sustituir en el trono a Winona Rider. Y pa que amarre esto de las madres locas agregamos Rojo profundo, de Darío Argento (donde hay una madre medio curiosa). Viéndolo bien, todas éstas películas tienen en mayor o menor grado cierta densidad PSICOLÓGICA y sexual... y así son sus directores, ahora lo veo. Aunque Haneke (Juegos sádicos, El video de Benny) se decanta más por la reflexión acerca de la violencia (psicológica) en la sociedad. Ah, y también la emparentan un tanto con el cine de los Maestros David Lynch (quizá por las atmosféras terroríficas) y David Cronenberg (por la sangre y por la transformación, supongo).
Sí, la música es demasiado parecida a la que Carpenter creó para su Halloween, inclusive visualmente Halloween le da un aire a la italiana que también es sobre un asesino, y su perspectiva se muestra mediante la cámara subjetiva... que también usó Carpenter para mostrar la visión que tiene Michael Mayers... primero fue ROJO PROFUNDO (1975) y 3 ó 4 años después se dio el debut de John Carpenter... y dice mi compadre que Wes Craven se fusiló la trama de Profondo rosso para crear Scream (que no he visto). Ahí está la importancia de ROJO PROFUNDO y su creador, Darío Argento.
Si en EL ORIGEN / INCEPTION se veía un resumen de todas las películas de Chirstopher Nolan, así también en EL CISNE NEGRO se ve una sintesis de la filmografía de Darren Aronofsky. Comenzando con Pi, el orden del caos; que versa sobre un matématico OBSESIONADO con los números donde cree encontrar el verdadero nombre de Dios, o algo así. Luego viene su segunda película, Réquiem por un sueño, una película brutal que a más de uno dejára sin aliento y le parecerá abiertamente repulsiva, por lo crudo de su relato que trata no sólo sobre las dorgas sino sobre las ADICCIONES en general. Su tercer trabajo es quizá la que menos adeptos tiene: La fuente de la vida. Muchos la tildarán de confusa, imperfecta... pero nunca la imperfección cinematográfica fue más hermosa. Trata sobre un hombre obsesionado con salvar de la inevitable muerte a su esposa en tres épocas distintas, como un consquistador español, en la época atual, y como una especia de monje-astronauta empecinado con salvar a su espoa. Hermosa película, imperfecta quizá, pero no deja de ser, quizá, una de mis favoritas, por tratar indirectamente a cerca de la cultura MAYA. La cuarta película es El luhcador/The westler, una película hermosa también a su manera, sobre un tipo que lucha en el ring que es su vida personal y cuya adicción son los aplausos del público.
Finalmente, los personajes de DARREN ARONOFSKY son cisnes negros, son personajes que sufren una transformación física y mental a lo largo de sus películas. Son personajes que empiezan las películas ya "afectados" en mayor o menor grado y que, conforme avanzan las películas, sufren un cambio radical. Desde su ópera prima hasta esta su última película, sus protagonsitasn sufren y padecen una mutación muy importante que al final de las historias los llevan a lugares muy lejanos de donde empezaron.
WOLVERING, el próximo cisne de Aronofsky. Me quedó claro al ver The black swan que el director está hecho para dirigir la siguiente película sobre el origen de Wolvering que, tal como Nina en El cisne negro, sufre una transformación que cambia totalmente su personalidad. Logan , el Lobezno, dentro del equipo de los X-men es un cisne negro, un apestado social, el diferente, el patito negro. Lo que más se me quedó grabado de la trilogía de los mutantes fue un diálogo de la primer película, la escena donde nieva y una ¿niña dentro de un bar? le pregunta a Wolvering/Hugh Jackman acerca de su garras metálicas: "¿Te duele?". Y él le responde: "Todas las veces". Eso me dejó my impresionado. Wolvering es un cisne negro, es alquien a quien desde que le implantaron la osamenta de adamantium lo transformaron en algo diferente. Y cada que saca sus garras realiza una DOLOROSA metamorfosis que le convierte en un feroz animal.
La METAMORFOSIS del Maestro Aronofsky. La metamorfosis de Kafka... nunca terminé ese libro que me aplastaba a la décima hoja; que creo también es sobre la ¿paranoia de Goyo?, no sé. Dictamen: chingona, potente, imponente. Es mi gallo para los churróscares aunque, por acumulaciones de nominaciones previas, en teoría los premios importantes recaerían sobre RED SOCIAL y su director porque en 2009 compitió por Benjamin Button, donde se las peluqueó con Danny Boyle y su Quisiera ser millonario... así que le "tocaría" a Fincher y su Red social. Aunque para mi gusto es, El cisne negro es mejor película así como la labor de su Mejor director supera a la de Fincher. En mi inexperta opinión.
EL cisne negro es un poderosos drama sobre la obsesión de una bailarina que está empecinada en protagonizar El lago de los cisnes aunque, gradualmente, comienza a (con)fundir el drama teatral con su propia vida en una sola provocando con ello que pierda de vista la línea que separa la realidad con la ficción de la obra. Es así como el sueño de la protagonista comienza a hacerse, literalmente, realidad: su psique sufrirá una mutación que la llevará a dividirse ella misma en dos: será el cisne blanco (frigidez) y el negro (líbido) al mismo tiempo, será imagen y reflejo. Y para ello el director de esta película se apoya en el recurso de los espejos que tienen una vital importancia en toda la película. LA ESQUIZOFRENIA. So pena de cajetearla al confundir el término ¿clínico-psiquiátrico? y de enredarme con mis disertaciones (dizque) pseudo ¿psicológicas?, Nina (Portman, mi gallina para ganar el premio a Mejor actriz) padece cierto ¿trastorno? que al parecer ¿adquirió-heredó? de una madre implacable que traslada su anhelo de éxito como bailarina frustrada mediante ¿presionar-encerrar? a su hija, que a su vez traslada su represión en otra compañera bailarina, proyectando en ella su culpa y liberando a través de ella su sexualidad y toda la carga emocional que ella por sí misma es incapaz de lograr... por ello necesita verse REFLEJADA en alguien más, necesita deshinibirse sin que la culpa y la imagen materna la frenen (como en la masturbación y en tantas escenas espeluznantes donde se le "aparece" su jefa, que la neta sí dan ñáñaras). Por ello al final decide matar su reflejo rompiendo el espejo en su camerino... rompiéndose su (traumada) madre ella misma. Es así como inicia el dolorosísimo y fatal cambio para alcanzar la transformación total arriba del escenario en el tercer acto, donde emergerá el oscuro plumaje y las alas crecerán al fin en los omóplatos completando así la ansiada METAMORFOSIS en un extásis final. Fascinante.
Tengo que verla otra vez. Ésta y Red social. Sin lugar para los débiles es un western moderno, pudiera decirse, y Temple de acero me dio la impresión de que es un western clásico, en lago parecido a Río blanco o Río bravo (ambos con John Wayne); o Pasión de los fuertes con Henry Fonda, de esos westerns clasicotes en blanco y negro. Y no sé por qué pero al verla me acordé de Lo que el viento se llevó. Quizá porque aquí la niña coprotagonista es una especie de heroína que no se detiene ante nada por dar caza al hombre que mató a su padre; heroína como la mujer ésta... llamada Scarlet O´hara. Sobre todo el final de ésta recuerda un tanto aquel final de Lo que el viento se llevó donde la mujer jura y perjura que saldrá adelante ella sola sin Clarke Gable; y en True grit la niña ya convertida en una mujer madura está en... bueno, sí le da un aire.
MI GUSTO ES: 8.5 (porque tuve el error de esperar el mismo lo ácido y absurdo del universo de los Coen). Y QUIÉN ME LO QUITARÁ: 9 (porque es muy buena, sobre todo tiene algo la narracación que no sé qué es). SOLAMENTE...: Con todo y todo, es muy buena, pero me parece que es mejor la de Sin lugar... y hasta la del año pasado, Un hombre serio (buenísima). ME LO QUITA: Lo mejor, Jeff Bridges que, en su papel de Marshal pisteador, es una mamada; es el que le da la parte humorística a la película con ese humor negro de los directores (lo mejor, cuando patea y tira a dos ¿hermanos? indios, eso está cagado de la risa). La actriz que hace la niña también está muy bien (ambos nominados con justicia al churróscar a Mejor actor y actriz de reparto). Comparada con Sin lugar... ésta me parece más "accesible", no tan pesada que no ligera ya que sí exige cierto esfuerzo; "mejor hubiéramos entrada a la de El oso yogui". La historia es básicamente una cacería, como lo es No contry for old men (Bardem a la caza de Josh Brolin, que aquí hace de asesino al que persigue la niña), pero la niña contrata a un viejo Marshall con un sentido de la Justicia atípico, al que se le une un ranger texano (Matt Damon) en la búsqueda-persecusión del asesino. ... La película tiene en total 10 NOMINACIONES y, por lo que se ve, todas muy bien ganda. La fotografía, el guión adaptado, la dirección son las más sobresalientes, y el Vestuario, claro. Lo más absurdo puede se quizá lo del indio que compra el cádaver, y luego otro ¿cazador? con piel de oso... eso me pareció muy de Hombre muerto.
MI GUSTO ES: 9, porque me gustó y la disfruté mucho. Y QUIEN ME LO QUITARÁ: 9, porque es muy buena, está muy bien hecha, sobresaliente en todo sentido y en cualquier aspecto técnico-narrativo. SOLAMENTE DIOS DEL CIELO: Si fuera cualquier espectador (esta es nueva) diría: "es que no le entendí, va muy rápido y ni sentiende. Quiero mi dinero, mejor hubiera visto la de Megamente". ME LO QUITA: Aunque para mi gusto es, no es para tanto. Ni es una obra maestra de Fincher ni es una "película que define la 1er década del siglo XXI". No es pa tanto. En todo caso, Seven es más mejor aún, hasta El club de la pelea pienso que tiene mucho más cosas de fondo y más importantes y trscendentes que The social network que sólo porque habla del Feis y su invención cuyo tema es tan actual la elevan demasiado.
El año pasado, también se cacareaba la vigencia del tema que tenía Amor sin escalas/ Up in the air (¿cuál?, ya ni quién se acuerde de ella de entre tantas). Muchos la enaltecían (exageradamente para mi gusto es) porque su trama hablaba de la cuestión del DESEMPLEO, tema tan en boga (y pasajero, de moda) el año pasado ya que, afirmaban y se repetía por todos lados, que la película retrataba acertadamente y reflejaba los tiempos que corrían: crisis económica mundial provocada por la recesión de la economóa estadounidense que afectaba los empleos a nivel mundial y blablablablá. Y aqué pasó al final, Nada. No ganó ningún churroscar importante (creo que ninguno, fue Zona de miedo/The hurt locker quien se apañó a las demás). ¿Y es mala película?. Claro que no, es buena. Pero hasta ahí. Es decir, a mi me parece que RED SOCIAL sí, habla sobre algo que hoy en día ha cambiado la forma de comunicación, pero hasta ahí. No va más allá porque no tiene cosas que trasciendan (con todo y que hable de cosas muy humanas). Hoy sigue habiendo crisis y sigue existiendo el desempleo mundial. El próximo año seguirá existiendo el Feis (Facebook, espero poqrque aún no tengo cuenta, snif) y habrá más millones de amiguis interconectados en todo el mundo, pero el Feis como "fenómeno" se avaporará y ya quedará como una herramienta de comunicación más; el fundador será aún más rico y el mundo seguirá rodando; así como David Fincher rodará el reamke de Los hombres que amaban a las mujeres, por cierto. Red social, a diferencia de Amor sin escalas, será más recordada porque ya forma parte de su excelente e interesantísima filmografía (como Alien 3, El juego, Zodiaco, Benjamin button). Así que no exageren. En mi opinión todo eso formado al rededor es como unTrending Topics (temas del momento) del Tuíster (Twitter) ¿Y si Red social y su director ganan el churroscar?. Pues bien merecido (porque a EL ORIGEN no se lo darán por ser ciencia ficción, TEMPLE DE ACERO es muuuuy buena, pero ya se lo dieron a los Cohen).
