lunes, 20 de junio de 2011

X – MEN: PRIMERA GENERACIÓN: Una buena lección

La película apenas comienza no pierde el tiempo en prolegómenos e inmediatamente nos introduce en la historia de los protagonistas centrales: Charles Xavier y Erik Lensherr, dos seres evolucionados genéticamente ya que el primero es un telépata capaz de leer la mente de las personas, y el segundo tiene la habilidad para manipular cualquier objeto metálico. Mientras que Xavier tuvo una infancia muy relajada junto a su hermana menor, también mutante de naturaleza camaleónica, el pequeño Erik estuvo preso en un campo de concentración nazi; el camino de ambos se cruzará de adultos convirtiéndose en amigos con una personalidad ya muy definida: Erick, de naturaleza violenta, busca matar al ex oficial nazi que dio muerte a su madre frente a sus ojos; y Xavier, de carácter afable que piensa que la sociedad no debe temerle a los que son diferentes. Dos visiones que chocarán en el futuro pero mientras tanto unirán esfuerzos para detener al despiadado Sebastian Shaw, interpretado con precisión por Kevin Bacon (Río místico) un temible enemigo que buscará destruir a la raza humana a través de provocar una guerra nuclear entre las potencias militares (Estados Unidos y la Unión Soviética) de la guerra fría en los años sesenta, marco histórico y geopolítico en el que está contextualizada la trama de la película.

La película tiene avanza gracias a una ágil edición que otorga un ritmo que nunca decae y que mantiene atento al espectador frente a lo tenso de la situación bélica que puede desencadenarse a partir de la Crisis de los misiles, que históricamente consistió en la estratagema militar de los rusos de apostar misiles nucleares en Cuba apuntando a los Estados Unidos en 1962, hecho que el guión toma para ubicar el clímax de la historia y que el director Mathew Vaughn, director de la hiperviolenta Kick ass, otorga una secuencia final llena de adrenalina y suspenso. Destaca también el desarrollo de los personajes que logra explicar convincentemente no sólo la juventud de los mutantes sino los motivos que orillaron a unos y otros a tomar distintos bandos que se enfrentarán en el futuro.

Estamos, pues, ante una propuesta sólida que ofrece un buen nivel de entretenimiento con meritorios efectos especiales puestos al servicio de una historia que envuelve al espectador desde que comienza hasta que termina en un emocionante desenlace. En el apartado actoral destaca la solvencia de James McAvoy (El último rey de Escocia, Se busca) como el joven Profesor X, así como la labor de Michael Fassbender (Silencio en el lago, Bastardos sin gloria) que otorgan a sus papeles credibilidad; también vale la pena señalar a Rose Byrne como una agente gubernamental aliada de los noveles mutantes (El apartamento, Presagio) y Jennifer Lawrence como Mystique (Fuego, Invierno profundo) recién nominada como Mejor actriz en la reciente entrega de los Oscares por su anterior trabajo.



domingo, 3 de abril de 2011

127 HORAS: El triunfo de la Voluntad (o La piedra del Destino)

Mi Gusto Es: 8.5 (mi gusto personal, cuánto la disfruté). Y Quién Me Lo Quitará: 9 (una apreciación más "objetiva", una valoración más cinematográfica en base a sus cualidades y/o virtudes narrativas/"artísticas").

La película es muy buena, vale la pena, sin duda. Tiene un comienzo muy ágil, gracias a una edición y a una yuxtaposición de imágenes vistas desde diferentes ángulos, lo cual divide la pantallas en varios cuadros. Eso aunado a una canciones que conforman un soundtrack muy vigorizante. El espectador realmente se prepara junto al protagonista para salir rumbo a un viaje a el gran cañón. Es un inico casi tan frénetico como Trainspotting, el director inglés Danny Boyle hace gala de su habilidad para mostrar de sopetón la actividad del protagonista.

LA SOLEDAD ELEGIDA. Da la impresión de que Aaron Ralston elige aislarse de los demás, primero porque parte a la aventura sin decirle a nadie, y segundo porque ya estando atrapado, rememora un pasaje de su vida estando acompañado de su novia en un partido de ¿básquet?: él decide cortar la relación e, irónicamente, se queda sólo entre la gente, literalmente. Y en su desesperación, el personaje llega a la conclusión de que la roca que le aprisiona por el brazo estaba ahí esperándole, y que (in)concientemente había llegado a esa angustiante situación por "decisión" propia.

UNA HISTORIA REAL. La historia y el personaje son reales. Y Danny Boyle consigue con maestría transmitir la angustiante situación, y ya que casi toda la película trascurre entre un hombre y su pidra, la trama nunca aburre ni se vuelve tediosa, antes bien al contrario, conforme pasan los minutos y se ve cómo pasan los días para el protagonista, van surgiendo situaciones y recuerdos personales del protagonista que sirven para entenderlo. La tensión va en aumento hasta el desenlace final. Uno queda con un muy grato sabor de púpila.

lunes, 21 de marzo de 2011

EL DISCURSO DEL REY: La elegancia de la tartamudez

Mi Gusto Es: 9. Y Quié Me Lo Quitará: 8.5. Sí, la película es buena. La recomendaría. No sé si sea una maravilla y quizá baste con verla una vez, pero se disfruta y se deja ver muy placenteramente. Cierto, la historia podrá ser senc¡lla pero está contada de manera muy interesante. Lo Mejor: Las actuaciones de Colin Firth (El paciente ingles, Bridget Jones) y Geofrey Rush (Claroscuro, Letras prohibidas). Sus personajes están bien desarrollados, las situaciones y los diálogos entre ellos dos son inteligentes, con un humor muy fino. Sus actuaciones son contenidas, ni el Rey es tan "pobrecito, es la víctima" ni él como su mentor para ayudarle a superar su tartamudez es tan desfachatado o irreverente. Creo que en eso se nota que la película sea inglesa, ya que si los gringos la hubieran hecho con esa misma historia y esos mismos actores, creo que hubieran hecho algo más obvio, algo más jolibudense: más épica, más sentimentalista... cursi, pues. En cambio el guión tiene un tipo de humor muy sutil, hay diálogos muy inteligentes entre el Rey y el su mentor, y eso la convierte en una película con una elegancia que resalta así mismo por la ambientación de la época (30´s, anterior a la 2ª guerra mundial), el vestuario, algunos paisajes de la campiña inglesa y por los palacios y/o edificios de antaño. Para mí la película no cae en la cursilería ni en sentimentalismos baratos... como yo pensé al ver el trailer.


No sé qué defectos tenga, y si los tiene no me interesó detectarlos. La historia me envolvió y yo al menos la disfruté. Tiene un ritmo no sé si pausado o semilento sea el término correcto, pero está contada de manera un tanto apacible pero nunca aburre ni cansa en ningún momento. ¿Merecía el churroscar? No, pero no por ello significa que sea una mala o mediocre película, para nada, es una película muy bien dirigida/actuada/escrita/fotografiada... quizá no trascienda la barrera del tiempo y quede como una más, pero vale la pena ser vista. La MEJOR PELÍCULA en todo caso es RED SOCIAL, que es compleja en todo sentido y a muchos no les gustó ni les gustará, pero he vuelto a verla y tiene cosas muy buenas.... y con esto del Feis, ahora entiendo y me parece faascinante la personalidad del creador y el fin que lo llevó a crear algo como Facebook: no sólo trasladó la actividad social de su universidad, extendió (o complementó) las relaciones sociales a los monitores...

lunes, 14 de marzo de 2011

RANGO: El spaghetti western se hizo animación

MGE (Mi Gusto Es): 10. YQMLQ (Y Quién Me Lo Quitará): 9. Es de mis FAVORITAS de este año desde ya, porque es un ¡western!. Uhhhh, quémoción!... Así es, RANGO es una película western animada. No es necesariamente para el público infantil, pero tampoco es para todos los del público adultil porque a muchos no les gustó. ¿Y eso es malo? No, es cuestión de gustos, es respetable, no estoy afirmando que sea bueno o que sea malo, tampoco digo que el que me guste me haga MÁS o alguien MEJOR. No, aquí esas... cosas no aplican, quizá en otros lados sí, pero aquí no.


Será el sereno, pero a mi la peliculita me dejó en muy grato sabor de pupila. Técnicamente es impresionante en muchas escenas y/o secuencias, la calidad de la animación es muy alta. El estilo del humor es muy... peculiar, por así decirlo. Dicen que la voz original de Johnny Depp es mejor, pero el doblaje al español es muy bueno. Rango es un camaleón que vive en una "pecera" de cristal soñando con ser actor, su única compañía es un pez de juguete y medio maniquí. Sueña con salir de su "cuadro" y convertirse en heróe. Hasta que se le cumple.
REFERENCIAS. La película está salpicada de referencias a otras películas. La primera es hacia Miedo y asco en las Vegas, hayn un cameo de la película de Terry Gilliam. Genial. En sí la película es un homenaje al spaguetti western de Sergio Leone, se pueden hallar los guiños a Érase una vez en el oeste (la cantina, el pueblito, los ventiladores...), a la armónica de Ennio Morricone; la víbora villana es Lee Van Cliff. ¿Y ese quién es?. Es el actor que encarnó a el"Malo" de El bueno, el malo y el feo: tiene el mismo bigotito y usa el ¡mismo sombrero!. Y, por supuesto, aparte del cameo de Johnny Depp también está el de ¡Clint Eastwood! como "El espíritu del Oeste" en quien Rango busca respuestas a su viaje existencial. Que también es un viajezote, la película tiene varias escenas medio pachecas totalmente alucinógenas. Si no me equivoco, también hay una pequeña referencia a Star wars: el cantinero se parece a Jabba the hut y, curiosamente, la ¿lagartija? corpotagonista gaurda un innegable parecido al mismísimo Jar Jar Binks: tiene la misma piel ojos saltones, y el corte de cabello asemeja las orejas del despistado personaje de Lucas. Así también, en los créditos finales se hace un guiño a la rola principal de Pulp fiction, y en una persecución de utiliza "La marcha de las valquirias", el icónico tema de Apocalipsis ahora. En resumen, Rando es una DELICIA. Para mí, se entiende (si, ¿no?).

viernes, 4 de marzo de 2011

El origen: ¿Por qué ganó 4 oscares... y no 5? como merecía

... Porque es muy buena y no se atrevieron a darle 5 churroscares al negarle Mejor Guión que fue a dar a El mensaje de Obama. Tanto Inception, El cisne negro y hasta Tron hablan acerca del dilema de la Perfección. Di Caprio y su esposa Cotillard pretenden crear (en los sueños) un Mundo perfecto, pero es ella quien empieza a cuestionar la falsedad de ese mundo. Natalie Portman en El cisne negro pretende alcanzar la perfección en su profesión a costa de cualquier cosa. En Tron Jeff Bridges intentó crear un mundo virtual perfecto, pero su Creación (C.L.U.) tenía una idea de perfección muy distinta a la de su Creador (Sam Flynn padre). Incluso la trama de la película de Nolan tiene ciertos rasgos en común con la trama de SOLARIS (también de ciencia ficción) del Gran Maestro ruso, Andrei Tarkovsky. Dicha similitud se puede apreciar en el personaje de la esposa muerta, inclusive ambas bordan el tema de la percepción de la REALIDAD; Solaris profundiza en la mente humana sobre unos astronautas en una base espacial, y El origen se avoca a los sueños.

MEJOR FOTOGRAFÍA. Visualmente la película es exquisita. En cuestión de iluminación sobresale el uso del colo ámbar cuyo tono dorado se deja ver sobre todo en espacios cerrados (habitaciones, pasillos, interiores...)

MEJORES EFECTOS VISUALES. Porque al parecer los de Tron no eran para tanto, y los de El origen tienen más mérito por no usar tanto el "ordenaror" para esas magníficas secuencias (la pelea en el pasillo, cuando "explota" el sueño de Ariadne...)

Mejor Sonido. No sé... pero todo se oye espectacular, como en la escena donde Cobb/Di Caprio está platicando en un café con Ariadne/la que hace de "Juno", y se escucha cómo se hace añicos el adoquín, los platos, las mesas, las paredes de edificios, cómo saltan por los aires el mobiliario del Café, las rosas...

Mejpr mezcla de sonido. Tampoco sé... pero está muy bien conjuntada la banda sonora tanto en las escenas de acción (toda la secuencia de la nieve, con máquinas, explosiones, esquís, balazos, camiones, las voces de los actores, la avalancha...)

Y NO SE LLEVÓ el de Mejor Guión Original porque al inicio, en la escena donde el "japonesito" (Ken Watanabe) se da cuenta que está dentro de un sueño al tocar la alfombra del piso, afuera, en la calle se ve una multitud iracunda que hace desmanes en la calle: incendia un carro, arrasa con todo lo que hay a su paso... y tienen facha como de ser de medio oriente, sí, como de Egipto, como de Libia... justo como las recientes manifestaciones violentas que han sucedido en esos países... y porque de haberlo hecho, INCEPTION se hubiese alzado como la gran triunfadora de la ceremonia en número de estatuillas...



Sobre Batman 3. Bane, Gatúbela: me gusta la elección de los actores. La opción de Bane como villano ya la visualizaba con anterioridad. Será díficil superar a El caballero de la noche, pero tengo fe en el Maestro Nolan si no para lograrlo, si al menos para ponerla al mismo nivel que la segunda. Sigo pensando que Robin no hace falta, al menos no en esta trilogía,;y me gustaría ver a Robin Williams como villano, como que tiene jeta para hacer de El titiritero (Scarface)... y otro deseo para los Reyes Magos: que Nolan le ponga a Batman el traje gris de la Historieta.

martes, 1 de marzo de 2011

¿POR QUÉ ganó El discurso del rey?...

Al grano. ¿POR QUÉ el discurso cursi del rey Y NO OTRA?. Por lo que mencioné en el post/entrada pasada: porque quizá no es La Mejor, pero es la idónea. La idónea porque El gran líder negro de Estados Unidos se está quedando sin voz, se han dado cuenta que como presidente es una mamada. Hasta hace poco en las escuestas de popularidad Obama estaba muy bajo de aceptación en la sociedad norteamericana. Y toda gran nación requiere un gran líder... con una gran voz.
LOS DISTURBIOS SOCIOPOLÍTICOS DE EGIPTO Y LIBIA. Hay mucha inestabilidad en esa zona del mundo. Primero loas manifestantes lograron echar del poder al presidemte-dictador de Egipto, y ahora están con el dicatador de Libia. El mensaje de Papá Jolibud es que no es bueno deponer a los gobernantes, por muy ineptos o muy dictadores que sean. Hay que creer en los gobernantes, hay que apoyar a Obama.
NO SE IBA A REPETIR EL CASO "ZONA DE MIEDO". Hace un año triunfó The hurt locker, que es muy buena, pero el Gran Público la rechazó por ser aburrida. La película es buena, aunque es una mamada propagandística militar más de Hollywood. Además de que James Cameron y Sigourney Weaver atacaron duramente a la Academia por haber favorecido a una película que casi nadie vio, por encima de un majestuoso espectáculo audiovisual como Avatar. Y mucha gente (Público) también se quejó opinando que la "mejor" para ellos era Avatar, y no Zona de miedo que era muy aburrida.
ES BUENA, MUY BUENA. Creo que no ha habido crítico que no ensalze las muchas cualidades de El discurso del rey. Igualmente muchos espectadores han reconocido que es estupenda, otros tantos la han menospreciado y vociferado que no fue de su agrado... pero si vieran una cosa como Zona de miedo, no la entenderían y les aburriría.
BUENA, BONITA Y... COMERCIAL. Muchos reconocen que no es mala, al contrario, pero que basta con sólo verla una sola vez. No la he visto, pero ya desde el trailer se ve por dónde va. Por eso la premiaron. Según mis nervios.

sábado, 26 de febrero de 2011

Churroscares 2011: ¿EL DISCURSO DEL REY vencerá?

Mejor Película: Porque la Crítica le da muy buenos comentarios y/o calificaciones MUY altas. Y porque toda gran nación requiere de un gran líder, y de unos meses para acá Obama está muy bajo de las encuestas de popularidad (además de las recientes revueltas sociales en todo el mundo donde se manifiestan contra los gobernantes). Y además de su mayor número de nominaciones, de las tres más fuertes candidatas (Red social, El cisne negro y ésta), es la más "bonita", es de superación personal, comercialmente por su tema y su tono es la que más puede conectar con el Público, cosa que fue muy criticada el año pasado en relación a Avatar que para el Público fue la "mejor", por encima de una cosa muy aburrida, ni espectacular ni amena como Zona de miedo; de lo cual se quejaron el Público y sobre todo James Cameron y Sigourney Weaver que atacaron el criterio de la Academia. Ese es mi volado. Muy arriesgado y poco probable que acierte.



Mejor Director: El inglés de El discurso del rey

Mejor Actor: Colin Firth

Mejor Actriz: Annete Benning

Mejor guión Original: El origen

Mejor guión adaptado: Red social

Mejor actor secundario: Christian Bale

Mejor actriz secundaria: Helna-Bonham Carter

Mejor película extranjera: En un mundo mejor, la danesa.

Mejor película animada: Toy story 3

Edición: Red social (en la terna debió estar al menos nominada EL ORIGEN)

Fotografía: Red social

Banda sonora: El discurso del rey

Diseño de vestuario: Temple de acero

Dirección artística: Alicia en el país de las maravillas

Efectos especiales: El origen

Sonido: Red social

Edición de sonido: El origen

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