El lago filmográfico de DARREN ARONOFSKY

MGE (Mi Gusto Es): 10. YQMLO (Y Quién Me Lo Quitará): 9. SDDC (Solamente Dios Del Cielo): "Ay, qué loca; esta da más miedo que Vacaciones de terror". MLQ (Me Lo Quita): Es muy efectista viéndola bien, abusa de tanto "asustar" con lo de la madre. La jeta de angustia de Portman está muy remarcada y, sobre todo, en varios lados la acusan de OBVIA y aún más pior, es cierto. Lo cual me vale madres pues la sigo disfrutando y me sigue impactanto y pareciendo una maravillosa película.

CLINT MANSELL. Es el compositor de la música de todas las pelíuclas del director. La más conocida es sin duda la que compuso para Réquiem por un sueño: la han explotado en muchos lados, desde trailers varios hasta en televisión. Es casi icónica. Es tan cruda y estremecedora como lo es la historia de la película. Pero quizá la más bella, para mí, es la música de La fuente de la vida que es tan bella como la rara belleza de la coprotagonista ex esposa del director; destaca la de Death in the road to awe. De esta película ha hablado el Maestro Alejandro Jodorowsky (aquí ponerse de pie y persignarse), y dijo que era una película VERTICAL, o sea, de esas películas en busca de ls divinidad, espirituales pues. Aquí decir "amén".
EL FOTOGRÁFO creo también ha sido el mismo, un tal Litviz o algo así, quizá apellido judío, como lo es el director.

REMINISCENCIAS. El cisne negro recuerda a muchas otras como tanto ya se ha escrito al respecto, sobre todo por la peculiar relación de la protagonista con su madre. He leído que la relacionan con La pianista (M. Haneke), Repulsión (R. Polanski), Carrie (B. de Palma). Yo podría adgregar otra(s) no menos importante(s): Marnie, del Maestro A. Hitchcok, sobre todo por el trauma que arrastra la protagonista (Tippi Hedren) desde su infancia relacionado con cierto color que el coprotagonista (Sean Connery) le señala. Y también tiene cierta carga sexual... ese inglés regordete era un perverso. Hasta recuerda un poco a Showgirls, sobre todo por la rivalidad entre Portman que llega a sustituir en el trono a Winona Rider. Y pa que amarre esto de las madres locas agregamos Rojo profundo, de Darío Argento (donde hay una madre medio curiosa). Viéndolo bien, todas éstas películas tienen en mayor o menor grado cierta densidad PSICOLÓGICA y sexual... y así son sus directores, ahora lo veo. Aunque Haneke (Juegos sádicos, El video de Benny) se decanta más por la reflexión acerca de la violencia (psicológica) en la sociedad. Ah, y también la emparentan un tanto con el cine de los Maestros David Lynch (quizá por las atmosféras terroríficas) y David Cronenberg (por la sangre y por la transformación, supongo).

Sí, la música es demasiado parecida a la que Carpenter creó para su Halloween, inclusive visualmente Halloween le da un aire a la italiana que también es sobre un asesino, y su perspectiva se muestra mediante la cámara subjetiva... que también usó Carpenter para mostrar la visión que tiene Michael Mayers... primero fue ROJO PROFUNDO (1975) y 3 ó 4 años después se dio el debut de John Carpenter... y dice mi compadre que Wes Craven se fusiló la trama de Profondo rosso para crear Scream (que no he visto). Ahí está la importancia de ROJO PROFUNDO y su creador, Darío Argento.

Los cisnes de Aronofsky: WOLVERING, el siguiente

Si en EL ORIGEN / INCEPTION se veía un resumen de todas las películas de Chirstopher Nolan, así también en EL CISNE NEGRO se ve una sintesis de la filmografía de Darren Aronofsky. Comenzando con Pi, el orden del caos; que versa sobre un matématico OBSESIONADO con los números donde cree encontrar el verdadero nombre de Dios, o algo así. Luego viene su segunda película, Réquiem por un sueño, una película brutal que a más de uno dejára sin aliento y le parecerá abiertamente repulsiva, por lo crudo de su relato que trata no sólo sobre las dorgas sino sobre las ADICCIONES en general. Su tercer trabajo es quizá la que menos adeptos tiene: La fuente de la vida. Muchos la tildarán de confusa, imperfecta... pero nunca la imperfección cinematográfica fue más hermosa. Trata sobre un hombre obsesionado con salvar de la inevitable muerte a su esposa en tres épocas distintas, como un consquistador español, en la época atual, y como una especia de monje-astronauta empecinado con salvar a su espoa. Hermosa película, imperfecta quizá, pero no deja de ser, quizá, una de mis favoritas, por tratar indirectamente a cerca de la cultura MAYA. La cuarta película es El luhcador/The westler, una película hermosa también a su manera, sobre un tipo que lucha en el ring que es su vida personal y cuya adicción son los aplausos del público.

Finalmente, los personajes de DARREN ARONOFSKY son cisnes negros, son personajes que sufren una transformación física y mental a lo largo de sus películas. Son personajes que empiezan las películas ya "afectados" en mayor o menor grado y que, conforme avanzan las películas, sufren un cambio radical. Desde su ópera prima hasta esta su última película, sus protagonsitasn sufren y padecen una mutación muy importante que al final de las historias los llevan a lugares muy lejanos de donde empezaron.

WOLVERING, el próximo cisne de Aronofsky. Me quedó claro al ver The black swan que el director está hecho para dirigir la siguiente película sobre el origen de Wolvering que, tal como Nina en El cisne negro, sufre una transformación que cambia totalmente su personalidad. Logan , el Lobezno, dentro del equipo de los X-men es un cisne negro, un apestado social, el diferente, el patito negro. Lo que más se me quedó grabado de la trilogía de los mutantes fue un diálogo de la primer película, la escena donde nieva y una ¿niña dentro de un bar? le pregunta a Wolvering/Hugh Jackman acerca de su garras metálicas: "¿Te duele?". Y él le responde: "Todas las veces". Eso me dejó my impresionado. Wolvering es un cisne negro, es alquien a quien desde que le implantaron la osamenta de adamantium lo transformaron en algo diferente. Y cada que saca sus garras realiza una DOLOROSA metamorfosis que le convierte en un feroz animal.

EL CISNE NEGRO : La Metamorfosis en el espejo

La METAMORFOSIS del Maestro Aronofsky. La metamorfosis de Kafka... nunca terminé ese libro que me aplastaba a la décima hoja; que creo también es sobre la ¿paranoia de Goyo?, no sé. Dictamen: chingona, potente, imponente. Es mi gallo para los churróscares aunque, por acumulaciones de nominaciones previas, en teoría los premios importantes recaerían sobre RED SOCIAL y su director porque en 2009 compitió por Benjamin Button, donde se las peluqueó con Danny Boyle y su Quisiera ser millonario... así que le "tocaría" a Fincher y su Red social. Aunque para mi gusto es, El cisne negro es mejor película así como la labor de su Mejor director supera a la de Fincher. En mi inexperta opinión.

EL cisne negro es un poderosos drama sobre la obsesión de una bailarina que está empecinada en protagonizar El lago de los cisnes aunque, gradualmente, comienza a (con)fundir el drama teatral con su propia vida en una sola provocando con ello que pierda de vista la línea que separa la realidad con la ficción de la obra. Es así como el sueño de la protagonista comienza a hacerse, literalmente, realidad: su psique sufrirá una mutación que la llevará a dividirse ella misma en dos: será el cisne blanco (frigidez) y el negro (líbido) al mismo tiempo, será imagen y reflejo. Y para ello el director de esta película se apoya en el recurso de los espejos que tienen una vital importancia en toda la película.
LA ESQUIZOFRENIA. So pena de cajetearla al confundir el término ¿clínico-psiquiátrico? y de enredarme con mis disertaciones (dizque) pseudo ¿psicológicas?, Nina (Portman, mi gallina para ganar el premio a Mejor actriz) padece cierto ¿trastorno? que al parecer ¿adquirió-heredó? de una madre implacable que traslada su anhelo de éxito como bailarina frustrada mediante ¿presionar-encerrar? a su hija, que a su vez traslada su represión en otra compañera bailarina, proyectando en ella su culpa y liberando a través de ella su sexualidad y toda la carga emocional que ella por sí misma es incapaz de lograr... por ello necesita verse REFLEJADA en alguien más, necesita deshinibirse sin que la culpa y la imagen materna la frenen (como en la masturbación y en tantas escenas espeluznantes donde se le "aparece" su jefa, que la neta sí dan ñáñaras). Por ello al final decide matar su reflejo rompiendo el espejo en su camerino... rompiéndose su (traumada) madre ella misma. Es así como inicia el dolorosísimo y fatal cambio para alcanzar la transformación total arriba del escenario en el tercer acto, donde emergerá el oscuro plumaje y las alas crecerán al fin en los omóplatos completando así la ansiada METAMORFOSIS en un extásis final. Fascinante.

TEMPLE DE ACERO: Otra cacería western de los Coen

Tengo que verla otra vez. Ésta y Red social. Sin lugar para los débiles es un western moderno, pudiera decirse, y Temple de acero me dio la impresión de que es un western clásico, en lago parecido a Río blanco o Río bravo (ambos con John Wayne); o Pasión de los fuertes con Henry Fonda, de esos westerns clasicotes en blanco y negro. Y no sé por qué pero al verla me acordé de Lo que el viento se llevó. Quizá porque aquí la niña coprotagonista es una especie de heroína que no se detiene ante nada por dar caza al hombre que mató a su padre; heroína como la mujer ésta... llamada Scarlet O´hara. Sobre todo el final de ésta recuerda un tanto aquel final de Lo que el viento se llevó donde la mujer jura y perjura que saldrá adelante ella sola sin Clarke Gable; y en True grit la niña ya convertida en una mujer madura está en... bueno, sí le da un aire.

MI GUSTO ES: 8.5 (porque tuve el error de esperar el mismo lo ácido y absurdo del universo de los Coen). Y QUIÉN ME LO QUITARÁ: 9 (porque es muy buena, sobre todo tiene algo la narracación que no sé qué es). SOLAMENTE...: Con todo y todo, es muy buena, pero me parece que es mejor la de Sin lugar... y hasta la del año pasado, Un hombre serio (buenísima). ME LO QUITA: Lo mejor, Jeff Bridges que, en su papel de Marshal pisteador, es una mamada; es el que le da la parte humorística a la película con ese humor negro de los directores (lo mejor, cuando patea y tira a dos ¿hermanos? indios, eso está cagado de la risa). La actriz que hace la niña también está muy bien (ambos nominados con justicia al churróscar a Mejor actor y actriz de reparto). Comparada con Sin lugar... ésta me parece más "accesible", no tan pesada que no ligera ya que sí exige cierto esfuerzo; "mejor hubiéramos entrada a la de El oso yogui". La historia es básicamente una cacería, como lo es No contry for old men (Bardem a la caza de Josh Brolin, que aquí hace de asesino al que persigue la niña), pero la niña contrata a un viejo Marshall con un sentido de la Justicia atípico, al que se le une un ranger texano (Matt Damon) en la búsqueda-persecusión del asesino.
... La película tiene en total 10 NOMINACIONES y, por lo que se ve, todas muy bien ganda. La fotografía, el guión adaptado, la dirección son las más sobresalientes, y el Vestuario, claro. Lo más absurdo puede se quizá lo del indio que compra el cádaver, y luego otro ¿cazador? con piel de oso... eso me pareció muy de Hombre muerto.

Red social (2): Lo pasajero y lo inmediato

MI GUSTO ES: 9, porque me gustó y la disfruté mucho. Y QUIEN ME LO QUITARÁ: 9, porque es muy buena, está muy bien hecha, sobresaliente en todo sentido y en cualquier aspecto técnico-narrativo. SOLAMENTE DIOS DEL CIELO: Si fuera cualquier espectador (esta es nueva) diría: "es que no le entendí, va muy rápido y ni sentiende. Quiero mi dinero, mejor hubiera visto la de Megamente". ME LO QUITA: Aunque para mi gusto es, no es para tanto. Ni es una obra maestra de Fincher ni es una "película que define la 1er década del siglo XXI". No es pa tanto. En todo caso, Seven es más mejor aún, hasta El club de la pelea pienso que tiene mucho más cosas de fondo y más importantes y trscendentes que The social network que sólo porque habla del Feis y su invención cuyo tema es tan actual la elevan demasiado.

El año pasado, también se cacareaba la vigencia del tema que tenía Amor sin escalas/ Up in the air (¿cuál?, ya ni quién se acuerde de ella de entre tantas). Muchos la enaltecían (exageradamente para mi gusto es) porque su trama hablaba de la cuestión del DESEMPLEO, tema tan en boga (y pasajero, de moda) el año pasado ya que, afirmaban y se repetía por todos lados, que la película retrataba acertadamente y reflejaba los tiempos que corrían: crisis económica mundial provocada por la recesión de la economóa estadounidense que afectaba los empleos a nivel mundial y blablablablá. Y aqué pasó al final, Nada. No ganó ningún churroscar importante (creo que ninguno, fue Zona de miedo/The hurt locker quien se apañó a las demás). ¿Y es mala película?. Claro que no, es buena. Pero hasta ahí. Es decir, a mi me parece que RED SOCIAL sí, habla sobre algo que hoy en día ha cambiado la forma de comunicación, pero hasta ahí. No va más allá porque no tiene cosas que trasciendan (con todo y que hable de cosas muy humanas). Hoy sigue habiendo crisis y sigue existiendo el desempleo mundial. El próximo año seguirá existiendo el Feis (Facebook, espero poqrque aún no tengo cuenta, snif) y habrá más millones de amiguis interconectados en todo el mundo, pero el Feis como "fenómeno" se avaporará y ya quedará como una herramienta de comunicación más; el fundador será aún más rico y el mundo seguirá rodando; así como David Fincher rodará el reamke de Los hombres que amaban a las mujeres, por cierto. Red social, a diferencia de Amor sin escalas, será más recordada porque ya forma parte de su excelente e interesantísima filmografía (como Alien 3, El juego, Zodiaco, Benjamin button). Así que no exageren. En mi opinión todo eso formado al rededor es como un Trending Topics (temas del momento) del Tuíster (Twitter) ¿Y si Red social y su director ganan el churroscar?. Pues bien merecido (porque a EL ORIGEN no se lo darán por ser ciencia ficción, TEMPLE DE ACERO es muuuuy buena, pero ya se lo dieron a los Cohen).

RED SOCIAL: Comunicación a distancia

Sí, es buena, muuuuy buena. ¿Obra maestra?, he leído que dicen algunos, pero no dicen POR QUÉ (supongo que sólo basta con decirlo, llenarse la boca y así será...). Es muy rápida, como tanto se ha dicho, tanto en los diálogos como en el ritmo, avanza muy rápida... como el internet, como la información cibernética; y supongo que así debía ser por el tema que trata: la invención del Feibuc y todos los entresijos pero centrada principalmente, creo yo, en las cuestiones legales sobre la paternidad de la IDEA. Y en ello se relaciona con Los piratas de Silicon Valley, película también adaptación de un libro sobre la vida y obra de Bill Gates y Steve Jobes en la que, como en Red social, se habla de la competencia indiscriminada, del robo de ideas, de quién agandalló a quién, de celos, traición, dinero, computadoras, visión para crear algo que revolucionó TODO, etc, etc.

Visualmente es un tobogán, es una avalancha también de información, de datos técnicos; pero también habla sobre cuestiones humanas como la envidia, la soledad, el resentimiento; principalmente del protagonista. La escena final es muy... cómo decirlo, muy contundete, deja boquiabierto por lo irónico de... bueno, y la escena inicial me la perdí, mierda, no la vi más que en disco con unos subtítulos bien pinches pero que, en efecto, creo que es una síntesis de la peculiar personalidad del creador del Feis. Su afición (u ¿obsesión?) por los clubes escolares y su EXCLUSIVIDAD, su... ahorita no recuerdo qué más. La escena de la competencia de remo (con esa música de un tal Trent Reznor, que me recordó un poco a la de Paprika) de los gemelos noséqué es una obvia metáfora muy directa sobre la competencia feroz e indiscriminada, a niveles escolares como cuando la idea ya era una empresa de millones de dólares. Las secuencia inicial y final la película habla sobre la comunicación interpersonal que se traslada a una pantalla de computadora después de que se corta en persona, y esa es la intención del protagonista, llevar la vidad social a internet. Las relaciones ahora son Persona(s)-Pantalla-Persona(s). ¿Y eso es relacionarse, es intercomunicarse de verdad?. Eso ya es otra cuestión (la cual NO importa).

Qué más. Nosé. Pero aún así no me dejó una sensación de Grandeza o de haber visto una Obra maestra, ni siquiera de haber visto una película que habla sobre esta Generación de las redes sociales. Me parece que se exagera al respecto. Aunque es obvio que si habla del Feis habla de un tema muy actual como la manera de comunicarse hoy en día a través de todas esas redes sociales existentes... bueno, sólo el tiempo lo dirá. Pero la verdad no me parece como para que gane el Churroscar ni por Mejor película ni a Mejor director. (El origen no ganara por ser ciencia ficción, me late más El cisne negro, aún si haberla visto).
Esto chafeó, debió de quedar más... completo. Todo por no tener Feis aún. Snif, snif.

Nominaciones del CHURROSCAR para EL ORIGEN

chingao, ya salieron las nominaciones y no menteré. hastal momento no he visto la lista completa de las nominaciones en todos los rubros. y ahora sólo recuerdo las quinternas (ternas) de Mejor actor, actriz, director y párale de contar. las de Mejor película no sé cuáles están. por cierto, ¡Christopher Nolan no está en la de Mejor director!... pero sé que a la de EL ORIGEN, si no leí mal, le dieron 8 nominaciones. muy bien ganadas, creo yo; que gane siquiera la mitad no lo creo, aunque lo deseara. mi gallo es el Maestro Nolan y su maravilla Inception. simpre pensé que, mínimo, le darían 5 nominaciones: por película, director, guión original, fotografía, efectos visuales; esas las daba ya casi por descontado. y además de gustarme mucho la música, me parece que es también muy buena, tanto que los de Daft punk se fusilaron partes para realizar la música de Tron el legado. así que si le dieron 8, no me extrañaría que entre las otras tres estuviera también compitiendo por Mejor banda sonora. quedan dos, pero eso ya no lo distingo bien, así que infiero que quizá esté también nominada por Mejor edición de sonido (o por Mejor sonido, no sé distinguir esas dos cuestiones tan técnicas). i la última, la octava, pienso que se la dieron por Mejor dirección artística (que tampoco sé muy bien con precisión a qué se refiera tal cuestión).


EL DISCURSO DEL REY, de a cuerdo a mi incompleta información churroscaril, es la única que le supera en nominaciones, con 11. o algo así. a Mejor director están Aronofsky, Fincher, O. Russel, ah, los Coen otra vez con su refrito western y el que no recuerdo su apellido pero supongo que es el director de El discurso del rey... cuyo lugar debió ser ocupado por el Maestro, o sacatear a los Coen porque ya les dieron a ellos su churróscar por su western Sin lugar para los débiles, o al mismo O. Russell, pero como que haber dejado al Maestro Nolan y su increíble trabajo y talento para armar algo tan complejo como EL ORIGEN... y yo sigo indignado, je. sigo echándole flores a Nolan y a su portentosa película, que de entrada es ASOMBROSA porque... porque asombra el simple hecho que algo tan complicado de realizar en imágines haya quedado soberbiamente hecho película, porque con todo y sus vericuetos y laberintos y niveles está brillantemente contada, bien explicada... bueno, ya.