jueves, 17 de diciembre de 2009

BASTERDOS SIN GLORIA (3 de 3): el cine de propaganda... de Tarantino

La idea del final me pareció muy buena, y algo parecido hizo Michael Mann con el personaje de Johnny Depp en Enemigos públicos. Y esa escena secuencia final del cine ("La venganza de la cara gigante") dicen los críticos que es una cuestión de metaficción, y no lo sé explicar, pero en toda la superficialidad de sus historias-películas, siempre me ha dado la impresión de que tienen en realidad mucho de fondo. Como Death proof, y ahora Inglorious bastErds. Sí, Tarantino y su trabajo me simpatizan. A pesar de sus excesos, de su megalomanía, de que aquí "repite" Kill bill (dos cancioes y el peresonaje de Julie Dreyfus, mano derecha y traductora de inglés de O-Ren Ishii, aquí de francés de Goebbels), aunque yo lo veo más como autoreferencia-autohomenaje... porque BSG es un cuento ("Érase una vez"... y no tiene que ser "realista"), porque tiene escena sublimes, una muy romántica y la vez muy suigéneris: cuando el soldado alemán y Shozanna en su vestido rojo se balean mutuamente en la cabina del proyector y ella cae lentamente; porque es su Obra Maestra (lo dice él, lo escupe a través de Brad Pitt al final, y a veces me da por creerle), porque tiene muchas capas y tela de donde cortar...
Aquí, a comparación de Death proof, los diálogos tienen intención y no tienen desperdicio, son inteligentes y las conversaciones nunca se estancan, son interesantes. La edición de la escena de la balacera de la taberna es rapidísima y no se sabe quién le da cuello a quién, pero otras escenas se saborean lentamente, como el postre que Landa degusta con Shosanna y que Tarantino muestra a detalle con un close up sobre la crema... Por eso y muchas cosas más, ven a mi casa esta navidaaaaad... no, porque me parece que con el tiempo BSG se revelará como la gran pélícula que es, que con el paso de los años se apreciará y se le descubrirán todas su virtudes. No, y no porque idolatre ciegamente al director, sino porque pienso que es de esas películas que son tan grandes de uno u otro modo, que sólo el tiempo puede juzgar y poner las cosas en su justo lugar. (O quizá no, cabe la posibilidad, quién sabe)

El cine de propaganda nazi. La PARODIA de Tarantino: El actual cine de propaganda de Hollywood-Goebbels. Los alemanes en el cine (en BSG) se volvían locos ante la matanza de su héroe. Los gringos se vuelven locos ante Pearl Harbor y cualquier otra cinta bélica propagandista, como Transformers que "enaltece" a cada rato al ejército norteamericano (los portaaviones, helicópteros, soldados, la tecnología militar, los aviones caza, el Pentágono)... El orgullo de una nación (cuyo falso director ¿es la parodia de Von Sternberg?) es una ¿parodia? de "El nacimiento de una nación" (de D. W. Griffith... y la carreola es la parodia de la carreola en las escalinatas de El acorazado Potemkin, de Eisenstein). Esa es parte de la IDEA de Tarantino, ese es el subtexto según mis nervios... o el pretexto... o el contexto...o algún texto.

lunes, 14 de diciembre de 2009

BASTERDOS SIN GLORIA (2 de 3): La venganza de Tarantino

Queda claro que el mejor personaje es Hans Landa, y que el actor Crhistoher Waltz se lo apropia y su interpretación es la más destacada. Porque como ya lo había expresado, Tarantino es una bestia dirigiendo actores, pareciera que llegan con él y les exprime lo mejor de sí: Thurman, Travolta, hasta las viejas de A prueba de muerte se ven cabronas. Aquí yo nunca vi tan guapa y actuando tan bien a la alemana Diane Krueger (El apartamento, Troya); la Pequeña Francia -Mèlanie Laurent/Shoshanna- está de rechupete; Pitt, Roth (Death proof), Daniel Brühl (Adiós a Lenin, Bourne 3), y todo el cuadro actoral muy bien. Al que nunca pude ubicar fue a Mike Myers. ¡Aaaaah, ya!, a menos que sea el militar que "contrata" al soldado-crítico de cine alemán para participar en la Operación Kino (la Valkiria de Tarantino), que el director mata en la taberna, como su personal vendetta en contra de los críticos que lo escupieron por Death proof, supongo. La VENGANZA en sí es más bien la que Tarantino otorga a los judíos en contra de los nazis, la opción de hacerlo en nombre y representación de su personaje Shoshanna...
Inglorious basterds es el coctel de la segunda guerra mundial que preparó Tarantino con sabor a Doce al patíbulo (C. Bronson, John Cassavets), con aroma a El botín de los valientes (C. Eastwood, D. Southerland; con fotografía de GABRIEL FIGUEROA), con una pizca de El gran escape (Steve McQueen), sobre una base de su tan admirado Sergio Leone, con dientes musicales de Ennio Morricone, unos gramos de Cine negro... eso es lo más reconocible; porque BSG es una declaración de amor al Cine de su director, ya que "revive" al actor Emil Janings (el cándido profesor al que Marlene Dietrich le destroza el corazón en la excelentísima El ángel azul) cuando es presentado por Goebbels a la actriz espía (Krueger); menciona a doña Leni Riefensthal (El triunfo de la voluntad) y sobre todo al director P.G. Pabst que desconozco. Amén de salpicar la película con muchas referencias cinematográficas.

¡Música, maestro!.
Esta corresponde a la escena inical la cual, según yo, es el típico enfrentamiento entre vaqueros del spagutti western: es un duelo verbal, de miradas antes de desenfundar (charlas, discuciones en torno a una mesa con la cámara girando en torno a ella mostrando las caras de los comensales, planos-ecenas-cuadros-cómosellamen tan propios del estilo de Tarantino en toda su filmografía). La escena y esa música me cimbraron cuando la vi. La última película que lo había hecho de esa manera fue la escena de la medusa de Siete almas...

viernes, 11 de diciembre de 2009

BASTERDOS SIN GLORIA (1 de 3): La Operación Valkiria de Tarantino

Tom Cruise con su fallida Operación Valkiria no lo logró, pero Tarantino con su (paródica) Operación Kino lo hace de nuevo: si A prueba de muerte estuvo un paso adelante del simple homenaje a la serie B, ahora el director de Inglorious basterds va más allá al reescribir la Historia con el poder de su Cine acribillándole la jeta al mismísimo Fhürer... en un cine. Fascinante. Sí, Bestardos sin gloria me gustó un madral, o sea, bien harto. Para mí Tarantino nunca se fue, pero es cierto que para muchos con esta película está de regreso. Pero para muchos otros no. En mi simple apreciación, Bestardos sin gloria no es "comercial": casi no tiene acción/violencia, lo cual es imperdonable para el Gran público. Pero para eso está la estrella-ganchote taquillero llamado Brad Pitt para meter público/dinero a las salas (así como su vieja Angelina lo fue en Se busca/Wanted). En mi inexperta opinión, Tarantino dejó de ser "masivo" desde Kill Bill vol. 2 (Jackie Brown como si no existiera, a pesar de ser excelente). Bestardos Sin Gloria, como Cine, me entusiasmó sobremanera; y Tarantino como director volvió a sorprenderme.
Toda la película es una parodia aderezada con un sabroso humor negro en su tinta. Aldo Raine/ Brad Pitt es una mamada con ese acento tan marcado (el bigotito, la mandíbula a la Popeye del típico militar gringo). Los supuestos bastardos tienen una jeta bien cagada (a excepción, claro, de los que sí salen en la película: el oso judío, H. Stiglitz, el traductor del alemán). Hitler ni se diga, toda una caricatura al igual que su compadre Goebbels.
Momento cómicomágicomusical: la pipota estilo Pato Donald de Hans Landa en el interrogatorio inicial. Mi canción favorita: la de los créditos finales, cortesía del maestro italiano. Capítulo: el primero, supongo.

lunes, 7 de diciembre de 2009

SIGUE EL LOCAL AMARILLO... (Nuevo domicilio)

CAMBIO DE LOCAL. Ahora... ahí mismo. 5-6 locales más adelante, sobre la misma calle (Donato Guerra) sobre la misma acera, ahora en el número 120. Más cercano a la calle Pedro Moreno, junto a un terreno baldío...

Sigue el local amarillo...



Desde este lunes 7 de diciembre.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

(Barça - R. Madrid: Parodia Tv Catalana)



Paréntesis. Barcelona ganó 1 - 0 al Real Madrid. Estuvo más parejo de lo esperado. El primero no sé, pero el segundo tiempo estuvo equilibrado incluso con el Barcelona jugando con uno menos. El fútbol del Barça no apareció y apenas alcanzó para un uno a cero. Ganó el Barcelona.

jueves, 26 de noviembre de 2009

HALLOWEEN EL INICIO: Rob Zombie (re)inventa a Michael Myers

Esta escena me rompió el corazón. Bueno no, ja. No, sí. Es tan llegadora que uno si se compadece por el Myers morrito y, a la vez, resulta clave en la película y en la formación de la personalidad del futuro asesino serial. Eso lo cuenta Rob Zombie implacablemente en la escena del video: su jefa se acaba de ir a trabajar, y lo deja a cargo de su hermana en plena noche de Halloween, qué manera de yuxtaponer la escena de la jefa con la de morrito todo agüitado en la banqueta, con la rola atravesada... To take a lot of pain, take a lot of pain...


Me chuté las dos primeras y rematé con el remake de Zombie. La reinvención de Rob Zombie me entusiamó, tanto como cuando vi Vals con Bashir. Zombie supera toda (mi) expectativa: se pensaría que sólo trasladaría el mito de Michel Myers a los tiempos actuales, pero tuvo los vuebotes y el talento para actualizarlo de manera muy realista y, sobre todo, explicar la psicopatía de Myers desde su niñez: Infancia es destino, reza una frase de índole psicológica. Pero hacerlo era un riesgo; Carpenter nunca mostró el origen y ni falta que hizo. Es como explicar verosímil y crongruentemente la vida adulta de Jesús alias el Cristo que no aparece en los Sagrados Evangelios. Bueno no (pero casi), y queda claro que Zombie es experto en la mitología de Myers porque en su "remake" (que no lo es) hizo escenas que pareciera que la original no "tiene" o que fueron "editadas" por Carpenter, y que Zombie añade estupendamente bien (como cuando le da cuello al novio de la amiga de Laurie/J. Lee Curtis y se "disfraza" de fantasma...). O sea, CHINGONA.

Qué manera de mostrar al niño madreándose a un adolescente que lo molestaba en la escuela, qué manera de mostrar físicamente a un imponente adulto en que se convierte Myers, qué manera de (re) hacer una película de hace treinta años.

viernes, 20 de noviembre de 2009

El binomio gótico en El país de las marihuanas

Burton-Depp. Se ve chido, el trailer está estusiasmante. Y quién anda diciendo que noy soy bien fans... que afortunadamente, lo soy. O lo estoy. O soy yo, o yo lo estoy, o Revés/Yo soy (¿o era al revés: Yo soy/Revés?); o Yo soy quien soy y no me parezco a naiden. Tubí o no tubí.. ¡oh!, esa es la cuestión. Pues según mi avanzado Lengua extranjera: Inglés I, debiera ser "yo lo estoy". Aunque en su forma disjuntiva del gerundio préterito del subjuntivo, también admite por su terminación nominativa en primera persona "Soy yo" (el sombrerero loco, se sobreentiende), aunque también... ¡oh, quésé yo de los misterios inescrutables de la Gramática española I y II!, de la Maestra María Teresa de los Remedios Gutiérrez e Irrabegoitia. Si hubiese sabido que que la sentencia de la Mestra sería cierta (¡Rabinito, esto alguna vez en su vida le podría ser útil!...)..

Ah, por cierto, ya desde el primer teaser se advertía: ¿qué no Johny Depp interpreta dos papeles, aparte del Sombrerero cuerdo, también al tipo "pirata" del parche negro?.

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Buen samaritano. Justo entre los justos. Sentado a la derecha del Padre...

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