RANGO: El spaghetti western se hizo animación

MGE (Mi Gusto Es): 10. YQMLQ (Y Quién Me Lo Quitará): 9. Es de mis FAVORITAS de este año desde ya, porque es un ¡western!. Uhhhh, quémoción!... Así es, RANGO es una película western animada. No es necesariamente para el público infantil, pero tampoco es para todos los del público adultil porque a muchos no les gustó. ¿Y eso es malo? No, es cuestión de gustos, es respetable, no estoy afirmando que sea bueno o que sea malo, tampoco digo que el que me guste me haga MÁS o alguien MEJOR. No, aquí esas... cosas no aplican, quizá en otros lados sí, pero aquí no.

Será el sereno, pero a mi la peliculita me dejó en muy grato sabor de pupila. Técnicamente es impresionante en muchas escenas y/o secuencias, la calidad de la animación es muy alta. El estilo del humor es muy... peculiar, por así decirlo. Dicen que la voz original de Johnny Depp es mejor, pero el doblaje al español es muy bueno. Rango es un camaleón que vive en una "pecera" de cristal soñando con ser actor, su única compañía es un pez de juguete y medio maniquí. Sueña con salir de su "cuadro" y convertirse en heróe. Hasta que se le cumple.
REFERENCIAS. La película está salpicada de referencias a otras películas. La primera es hacia Miedo y asco en las Vegas, hayn un cameo de la película de Terry Gilliam. Genial. En sí la película es un homenaje al spaguetti western de Sergio Leone, se pueden hallar los guiños a Érase una vez en el oeste (la cantina, el pueblito, los ventiladores...), a la armónica de Ennio Morricone; la víbora villana es Lee Van Cliff. ¿Y ese quién es?. Es el actor que encarnó a el"Malo" de El bueno, el malo y el feo: tiene el mismo bigotito y usa el ¡mismo sombrero!. Y, por supuesto, aparte del cameo de Johnny Depp también está el de ¡Clint Eastwood! como "El espíritu del Oeste" en quien Rango busca respuestas a su viaje existencial. Que también es un viajezote, la película tiene varias escenas medio pachecas totalmente alucinógenas. Si no me equivoco, también hay una pequeña referencia a Star wars: el cantinero se parece a Jabba the hut y, curiosamente, la ¿lagartija? corpotagonista gaurda un innegable parecido al mismísimo Jar Jar Binks: tiene la misma piel ojos saltones, y el corte de cabello asemeja las orejas del despistado personaje de Lucas. Así también, en los créditos finales se hace un guiño a la rola principal de Pulp fiction, y en una persecución de utiliza "La marcha de las valquirias", el icónico tema de Apocalipsis ahora. En resumen, Rando es una DELICIA. Para mí, se entiende (si, ¿no?).

El origen: ¿Por qué ganó 4 oscares... y no 5? como merecía

... Porque es muy buena y no se atrevieron a darle 5 churroscares al negarle Mejor Guión que fue a dar a El mensaje de Obama. Tanto Inception, El cisne negro y hasta Tron hablan acerca del dilema de la Perfección. Di Caprio y su esposa Cotillard pretenden crear (en los sueños) un Mundo perfecto, pero es ella quien empieza a cuestionar la falsedad de ese mundo. Natalie Portman en El cisne negro pretende alcanzar la perfección en su profesión a costa de cualquier cosa. En Tron Jeff Bridges intentó crear un mundo virtual perfecto, pero su Creación (C.L.U.) tenía una idea de perfección muy distinta a la de su Creador (Sam Flynn padre). Incluso la trama de la película de Nolan tiene ciertos rasgos en común con la trama de SOLARIS (también de ciencia ficción) del Gran Maestro ruso, Andrei Tarkovsky. Dicha similitud se puede apreciar en el personaje de la esposa muerta, inclusive ambas bordan el tema de la percepción de la REALIDAD; Solaris profundiza en la mente humana sobre unos astronautas en una base espacial, y El origen se avoca a los sueños.

MEJOR FOTOGRAFÍA. Visualmente la película es exquisita. En cuestión de iluminación sobresale el uso del colo ámbar cuyo tono dorado se deja ver sobre todo en espacios cerrados (habitaciones, pasillos, interiores...)

MEJORES EFECTOS VISUALES. Porque al parecer los de Tron no eran para tanto, y los de El origen tienen más mérito por no usar tanto el "ordenaror" para esas magníficas secuencias (la pelea en el pasillo, cuando "explota" el sueño de Ariadne...)

Mejor Sonido. No sé... pero todo se oye espectacular, como en la escena donde Cobb/Di Caprio está platicando en un café con Ariadne/la que hace de "Juno", y se escucha cómo se hace añicos el adoquín, los platos, las mesas, las paredes de edificios, cómo saltan por los aires el mobiliario del Café, las rosas...

Mejpr mezcla de sonido. Tampoco sé... pero está muy bien conjuntada la banda sonora tanto en las escenas de acción (toda la secuencia de la nieve, con máquinas, explosiones, esquís, balazos, camiones, las voces de los actores, la avalancha...)

Y NO SE LLEVÓ el de Mejor Guión Original porque al inicio, en la escena donde el "japonesito" (Ken Watanabe) se da cuenta que está dentro de un sueño al tocar la alfombra del piso, afuera, en la calle se ve una multitud iracunda que hace desmanes en la calle: incendia un carro, arrasa con todo lo que hay a su paso... y tienen facha como de ser de medio oriente, sí, como de Egipto, como de Libia... justo como las recientes manifestaciones violentas que han sucedido en esos países... y porque de haberlo hecho, INCEPTION se hubiese alzado como la gran triunfadora de la ceremonia en número de estatuillas...

Sobre Batman 3. Bane, Gatúbela: me gusta la elección de los actores. La opción de Bane como villano ya la visualizaba con anterioridad. Será díficil superar a El caballero de la noche, pero tengo fe en el Maestro Nolan si no para lograrlo, si al menos para ponerla al mismo nivel que la segunda. Sigo pensando que Robin no hace falta, al menos no en esta trilogía,;y me gustaría ver a Robin Williams como villano, como que tiene jeta para hacer de El titiritero (Scarface)... y otro deseo para los Reyes Magos: que Nolan le ponga a Batman el traje gris de la Historieta.

¿POR QUÉ ganó El discurso del rey?...

Al grano. ¿POR QUÉ el discurso cursi del rey Y NO OTRA?. Por lo que mencioné en el post/entrada pasada: porque quizá no es La Mejor, pero es la idónea. La idónea porque El gran líder negro de Estados Unidos se está quedando sin voz, se han dado cuenta que como presidente es una mamada. Hasta hace poco en las escuestas de popularidad Obama estaba muy bajo de aceptación en la sociedad norteamericana. Y toda gran nación requiere un gran líder... con una gran voz.

LOS DISTURBIOS SOCIOPOLÍTICOS DE EGIPTO Y LIBIA. Hay mucha inestabilidad en esa zona del mundo. Primero loas manifestantes lograron echar del poder al presidemte-dictador de Egipto, y ahora están con el dicatador de Libia. El mensaje de Papá Jolibud es que no es bueno deponer a los gobernantes, por muy ineptos o muy dictadores que sean. Hay que creer en los gobernantes, hay que apoyar a Obama.

NO SE IBA A REPETIR EL CASO "ZONA DE MIEDO". Hace un año triunfó The hurt locker, que es muy buena, pero el Gran Público la rechazó por ser aburrida. La película es buena, aunque es una mamada propagandística militar más de Hollywood. Además de que James Cameron y Sigourney Weaver atacaron duramente a la Academia por haber favorecido a una película que casi nadie vio, por encima de un majestuoso espectáculo audiovisual como Avatar. Y mucha gente (Público) también se quejó opinando que la "mejor" para ellos era Avatar, y no Zona de miedo que era muy aburrida.

ES BUENA, MUY BUENA. Creo que no ha habido crítico que no ensalze las muchas cualidades de El discurso del rey. Igualmente muchos espectadores han reconocido que es estupenda, otros tantos la han menospreciado y vociferado que no fue de su agrado... pero si vieran una cosa como Zona de miedo, no la entenderían y les aburriría.

BUENA, BONITA Y... COMERCIAL. Muchos reconocen que no es mala, al contrario, pero que basta con sólo verla una sola vez. No la he visto, pero ya desde el trailer se ve por dónde va. Por eso la premiaron. Según mis nervios.

Churroscares 2011: ¿EL DISCURSO DEL REY vencerá?

Mejor Película: Porque la Crítica le da muy buenos comentarios y/o calificaciones MUY altas. Y porque toda gran nación requiere de un gran líder, y de unos meses para acá Obama está muy bajo de las encuestas de popularidad (además de las recientes revueltas sociales en todo el mundo donde se manifiestan contra los gobernantes). Y además de su mayor número de nominaciones, de las tres más fuertes candidatas (Red social, El cisne negro y ésta), es la más "bonita", es de superación personal, comercialmente por su tema y su tono es la que más puede conectar con el Público, cosa que fue muy criticada el año pasado en relación a Avatar que para el Público fue la "mejor", por encima de una cosa muy aburrida, ni espectacular ni amena como Zona de miedo; de lo cual se quejaron el Público y sobre todo James Cameron y Sigourney Weaver que atacaron el criterio de la Academia. Ese es mi volado. Muy arriesgado y poco probable que acierte.

Mejor Director: El inglés de El discurso del rey

Mejor Actor: Colin Firth

Mejor Actriz: Annete Benning

Mejor guión Original: El origen

Mejor guión adaptado: Red social

Mejor actor secundario: Christian Bale

Mejor actriz secundaria: Helna-Bonham Carter

Mejor película extranjera: En un mundo mejor, la danesa.

Mejor película animada: Toy story 3

Edición: Red social (en la terna debió estar al menos nominada EL ORIGEN)

Fotografía: Red social

Banda sonora: El discurso del rey

Diseño de vestuario: Temple de acero

Dirección artística: Alicia en el país de las maravillas

Efectos especiales: El origen

Sonido: Red social

Edición de sonido: El origen

EL PELEADOR: Una familia de peleadores

Lo primero que destaca de esta muy buena película son las actuaciones. Primeo el Batman Christian Bale que, como hiciera en el maquinista pero sin llegar a tanto, enflaca un madral para encarnar al hermano incómodo del protagonista, el Tirador Mark Whalberg quien pelea arriba y afuera del ring para desmarcarse de la sombra pugilística de su hermano mayor e independizar su carrera de matrona de la familia, una excelsa Melisa Leo que hace de madre y manager del menor de los heramanos al que, a su manera, procura lo mejor y le defiende de todos los que quieran aprovecharse de él, inclusive de la pareja sentimental de su hijo, una Amy Adams que hace de novia y que también procura lo mejor para su pareja quien piensa ha sido un pelele-ador de su propia familia. Es decir, aquí todos son unos PELEADORES: las muchas hermanas que se agarran de la greña con la nueva cuñada incómoda; la madre que trata de alejar a su hijo mayor del "mal camino", quie es el hijo mayor que a su vez lucha contra la adicción. También está el propio protagonista que PELEA por tener a todos juntos a su alrededor y conciliar diferencias.... son peleadores, son luchones. La película no es tanto sobre el box, sino sobre las relaciones FAMILIARES, creo yo. Y ahí está lo novedoso del filme, que le agrega cierta frescura a todas esa películas sobre boxeadores o boxeadora, como en Golpes del destino de Clint Eastwood.

La película es buena, es amena, la pelea final es emocionante, los personajes están bien estructurados; en general es una buena historia. EL DIRECTOR es David O. Russel, tal vez lo recuerdes por películas como Tres reyes... o tal vez no, pero la cual es también muy buena que versa sobre unos soldados (de comedia involuntaria en sus patrióticos actos) que al finalizar la Guerra de Irak se lanzan tras un presunto botín de lingotes de oro que Saddam Hussein tiene escondido. La trama recuerda un poco a El botín de los valientes... película que fotografió Gabriel Figueroa y donde Donald Sutherland es una mamada con su personaje, y de donde Tarantino extrajo una gran rola (se robó Tiger tank) para adornar Bastardos sin gloria... es que El botín es muy buena. Pero bueno, EL PELEADOR si bien le va quizá se lleve dos churróscares por Mejor actor de reparto y actriz de reparto ya sea para Melisa Leo o Amy Adams.

El lago filmográfico de DARREN ARONOFSKY

MGE (Mi Gusto Es): 10. YQMLO (Y Quién Me Lo Quitará): 9. SDDC (Solamente Dios Del Cielo): "Ay, qué loca; esta da más miedo que Vacaciones de terror". MLQ (Me Lo Quita): Es muy efectista viéndola bien, abusa de tanto "asustar" con lo de la madre. La jeta de angustia de Portman está muy remarcada y, sobre todo, en varios lados la acusan de OBVIA y aún más pior, es cierto. Lo cual me vale madres pues la sigo disfrutando y me sigue impactanto y pareciendo una maravillosa película.

CLINT MANSELL. Es el compositor de la música de todas las pelíuclas del director. La más conocida es sin duda la que compuso para Réquiem por un sueño: la han explotado en muchos lados, desde trailers varios hasta en televisión. Es casi icónica. Es tan cruda y estremecedora como lo es la historia de la película. Pero quizá la más bella, para mí, es la música de La fuente de la vida que es tan bella como la rara belleza de la coprotagonista ex esposa del director; destaca la de Death in the road to awe. De esta película ha hablado el Maestro Alejandro Jodorowsky (aquí ponerse de pie y persignarse), y dijo que era una película VERTICAL, o sea, de esas películas en busca de ls divinidad, espirituales pues. Aquí decir "amén".
EL FOTOGRÁFO creo también ha sido el mismo, un tal Litviz o algo así, quizá apellido judío, como lo es el director.

REMINISCENCIAS. El cisne negro recuerda a muchas otras como tanto ya se ha escrito al respecto, sobre todo por la peculiar relación de la protagonista con su madre. He leído que la relacionan con La pianista (M. Haneke), Repulsión (R. Polanski), Carrie (B. de Palma). Yo podría adgregar otra(s) no menos importante(s): Marnie, del Maestro A. Hitchcok, sobre todo por el trauma que arrastra la protagonista (Tippi Hedren) desde su infancia relacionado con cierto color que el coprotagonista (Sean Connery) le señala. Y también tiene cierta carga sexual... ese inglés regordete era un perverso. Hasta recuerda un poco a Showgirls, sobre todo por la rivalidad entre Portman que llega a sustituir en el trono a Winona Rider. Y pa que amarre esto de las madres locas agregamos Rojo profundo, de Darío Argento (donde hay una madre medio curiosa). Viéndolo bien, todas éstas películas tienen en mayor o menor grado cierta densidad PSICOLÓGICA y sexual... y así son sus directores, ahora lo veo. Aunque Haneke (Juegos sádicos, El video de Benny) se decanta más por la reflexión acerca de la violencia (psicológica) en la sociedad. Ah, y también la emparentan un tanto con el cine de los Maestros David Lynch (quizá por las atmosféras terroríficas) y David Cronenberg (por la sangre y por la transformación, supongo).

Sí, la música es demasiado parecida a la que Carpenter creó para su Halloween, inclusive visualmente Halloween le da un aire a la italiana que también es sobre un asesino, y su perspectiva se muestra mediante la cámara subjetiva... que también usó Carpenter para mostrar la visión que tiene Michael Mayers... primero fue ROJO PROFUNDO (1975) y 3 ó 4 años después se dio el debut de John Carpenter... y dice mi compadre que Wes Craven se fusiló la trama de Profondo rosso para crear Scream (que no he visto). Ahí está la importancia de ROJO PROFUNDO y su creador, Darío Argento.

Los cisnes de Aronofsky: WOLVERING, el siguiente

Si en EL ORIGEN / INCEPTION se veía un resumen de todas las películas de Chirstopher Nolan, así también en EL CISNE NEGRO se ve una sintesis de la filmografía de Darren Aronofsky. Comenzando con Pi, el orden del caos; que versa sobre un matématico OBSESIONADO con los números donde cree encontrar el verdadero nombre de Dios, o algo así. Luego viene su segunda película, Réquiem por un sueño, una película brutal que a más de uno dejára sin aliento y le parecerá abiertamente repulsiva, por lo crudo de su relato que trata no sólo sobre las dorgas sino sobre las ADICCIONES en general. Su tercer trabajo es quizá la que menos adeptos tiene: La fuente de la vida. Muchos la tildarán de confusa, imperfecta... pero nunca la imperfección cinematográfica fue más hermosa. Trata sobre un hombre obsesionado con salvar de la inevitable muerte a su esposa en tres épocas distintas, como un consquistador español, en la época atual, y como una especia de monje-astronauta empecinado con salvar a su espoa. Hermosa película, imperfecta quizá, pero no deja de ser, quizá, una de mis favoritas, por tratar indirectamente a cerca de la cultura MAYA. La cuarta película es El luhcador/The westler, una película hermosa también a su manera, sobre un tipo que lucha en el ring que es su vida personal y cuya adicción son los aplausos del público.

Finalmente, los personajes de DARREN ARONOFSKY son cisnes negros, son personajes que sufren una transformación física y mental a lo largo de sus películas. Son personajes que empiezan las películas ya "afectados" en mayor o menor grado y que, conforme avanzan las películas, sufren un cambio radical. Desde su ópera prima hasta esta su última película, sus protagonsitasn sufren y padecen una mutación muy importante que al final de las historias los llevan a lugares muy lejanos de donde empezaron.

WOLVERING, el próximo cisne de Aronofsky. Me quedó claro al ver The black swan que el director está hecho para dirigir la siguiente película sobre el origen de Wolvering que, tal como Nina en El cisne negro, sufre una transformación que cambia totalmente su personalidad. Logan , el Lobezno, dentro del equipo de los X-men es un cisne negro, un apestado social, el diferente, el patito negro. Lo que más se me quedó grabado de la trilogía de los mutantes fue un diálogo de la primer película, la escena donde nieva y una ¿niña dentro de un bar? le pregunta a Wolvering/Hugh Jackman acerca de su garras metálicas: "¿Te duele?". Y él le responde: "Todas las veces". Eso me dejó my impresionado. Wolvering es un cisne negro, es alquien a quien desde que le implantaron la osamenta de adamantium lo transformaron en algo diferente. Y cada que saca sus garras realiza una DOLOROSA metamorfosis que le convierte en un feroz animal.