EL GRAN TRUCO / THE DARK KNIGHT: La Rivalidad y el Juego de Nolan

"Algunas veces la VERDAD no es suficiente, algunas veces la gente se merece algo más..." Batman al final de El caballero de la noche.

EL GRAN TRUCO 2006. Al verla por primera vez queda claro una cosa: quizá no se haya entendido completamente, pero ha gustado por completo. La historia es relativamente compleja en parte porque no sigue una cronología lineal (salta del presente al pasado, de la perspectiva de una mago a la del otro), en parte porque avanza muy ágilmente y hay detalles que pueden ecaparse. En eso se parece a Inception, tiene un RITMO que nunca decae. Pero aquí la COMPETENCIA profesional entre un ilusionista y otro es llevada al extremo por dos sujetos tremendametne obsesionados por superar a su contrincante con un truco más sorprendente e innovador. Aquí se juega permanentemente con el ENGAÑO que un Hugh Jackman pretende imponer a Christian Bale: cada acto que presente cualquiera de ellos dos debe ser más asomboroso que el de su adversario... sin importar qué pierdan en el camino, cualquier sacrificio vale la pena para humillar al contrario, sobre todo en el caso del mago que interpreta Jackaman, que se queda con la desquiciante DUDA de saber qué tipo de nudo le hizo C. Bale a su esposa: él le dice que no sabe (miente, pues incluso la esposa le dio pleno consentimiento para que le aplicara el nudo más "díficil). La película abre con la colina de Tesla/David Bowie repleta de sombreros negros, que más adelante se sabe que es el sombrero de Angier/Jackman con el cual Tesla experimenta con la máquina, y lo que se obtiene no es otra cosa que la CLONACIÓN, y en base a ello Angier hace su número de desaparecer/aparecer: el que "desaparece" en el escenario muere ahogado, y el clon recibe los APLAUSOS para los cuales los dos magos viven y se desviven por conseguirlos. La película cierra con los clones de Angier aún dentro de los estanques de agua. Pero esos "seres" clonados son en sí mismos una especie de MENTIRA puesto que son "falsos". En cambio su mago contrincante, Borden / C. Bale, en su vida personal y familiar vive una "mentira", y su esposa es capaza de detectarla porque ella se da cuenta que su esposo... a veces no es su esposo (ella le dice que cuando le dice que la quiere, ese día no lo dice en serio... y es verdad, porque es su hermano GEMELO quien está con ella) y esa MENTIRA se vulelve insoportable para la esposa, por ello se quita la vida (en eso se parece un poco al Rorschach de Watchmen, que no soportaba vivir en un mundo enagañado y decidió morir...). Nolan hace 1) La promesa (de una gran película, mostrando una historia prometodora de dos magos), sigue con 2) El giro (hace que esos dos magos hagas cosas extraordinarios, haciendo trucos cada vez más sorprendentes y más costosos) y, al final, en el el tercer acto hace 3) La prestidigitación (es la parte de los giros finales: donde parece que un mago va a vencer al otro, luego se revierte el "ganador", y se explican los sorprendentes "trucos" que hicieron para intentar ganar...). "Al final, la gente (el público) quiere ser engañada para ser sorprendida", dice Michel Caine al final. Aquí, como en Memento y como en otras películas del director, se elige la Mentira sobre la Verdad. Y la verdad es que Nolan queda como el prestidigitador de una gran película que es consciente de que es un truco, un asombroso artificio, una magnífica ilusión. DATO: la canción de los créditos finales es de Thom Yorke (vocalista de Radiohead, sabido es).

EL CABALLERO DE LA NOHCE 2008. Continuación corregida y aumentada de la primera parte. Bruno Díaz se enfrenta al dilema de ser o no ser vigilante de una ciudad que le voltea la espalda después de una ola de violencia e inseguridad (cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia...) que asola a la ciudad, causada por la irrupción de una mente criminal que sólo busca el caos sembrando el TERROR entre los habitantes de Gótica. La historia tiene ecos políticos y hasta filósoficos: los conceptos de Bien y Mal se contraponen en una disputa por salvar o hundir la Ciudad a la cual Batman protege, pero esta vez se enfrenta a un oponente que le hará cruzar los límites y combatir el terror con el terror: violará la privacidad de las personas para derrotar a su enemigo (para lo cual Fox le ayuda no sin recriminarle su falta de ética, al crear un "sonar" gigante mediante las ondas emitidas por los celulares), desobedecerá la Ley abiertamente y se saltará a la Policía para frenar la anarquía de su RIVAL. Y pagará por ello, puesto que pasará de ser un Vigilante (ilegal) consentido a un Prófugo de la justicia al final de la película. Un final brillante: Batman asumirá la responsabilidad total de las muertes (incluída la de Rachel) ocasionadas por el Guasón, así también se SACRIFICARÁ ocultando la VERDAD a los ciudadanos y protegiendo la reputación de Harvey Dent/Dos caras. Batman toda la película se la pasa persiguiendo al Guasón, hasta que frustra sus planes de asesinato en masa (la gente de los barcos) demostrándole a su archienemigo que en su ciudad hay más gente buena. Ahí empata el marcador, pero aún prosigue con Dos Caras al cual también le destruye su plan de venganza/matar a Gordon, salvando a su hijo de las manos de Dos Caras. El final confirma que Batman (el personaje, no la actuación de Ledger) es el protagonsita que al final rebasa a su oponente y termina ganándole la partida en su COMPETENCIA por ver quién de los dos se "quedaba" con Gótica. En un duelo de poder a poder entre dos magos cuyas mentes y acciones están muy por arriba de la sociedad, son dos jugadores de ajedrez que mueven sus piezas desde arriba. "El guasón no puede ganar", le dice Batman a Gordon: Batman triunfa pero a un altísimo precio: pierde a Rachel y a Harvey Dent, la confianza de la ciudad (menos la del hijo de Gordon, un niño, una esperanza de que crean en el SÍMBOLO-IDEA que creó para combatir al crimen que carcomía a la ciudad), se convierte en el Villano. El final, la Película en sí, es de Batman, él es el protagonista, él se impone, a él se refiere Gordon en las últimas líneas de la película.

INSOMNIA / BATMAN INICIA: Nolan suelta al Detective

You changes things (Cambiaste las cosas) / Forever (Para siempre) / Theres not come back (No hay vuelta atrás) / See to theme (Verás, para ellos) / Just are a freak (Sólo eres un monstruo) / Like me (Como yo). El Guasón a su alma gemela, Batman. Trailer de The dark knight.


INSOMNIA 2oo2. Esta fue la llegada de Nolan a Estados Unidos y pagó su derecho de piso haciéndole un remake a Papá Hollywood (una adaptación, no tanto refrito). Esta película está basada en una ¿noruega? del mismo nombre. Aquí habla de un policía (Al Pacino) que llega a un pueblito de Alaska para atrapar al homicida de una menor de edad. El principal sospechoso, un escritor de - irónicamente - novelas policiacas (Robin Williams). El policía llega a Alaska en una temporada donde nunca oscurece e inmediatamente incia las pesquisas para atrapar al asesino. Pero el policía llega acompañado de su joven compañero y de sus viejos problemas laborales, los cuales le "persiguen" hasta Alaska ya que él mismo está siendo investigado por Asuntos Interno de la policía de Nueva York. En la primera persecución del sospechoso, el policía balea a su joven compañero dándole muerte, excusándose en que lo confundió con el sospechoso por la neblina del lugar. Lo mata intencionalmente porque su reputación se venía abajo cuando al regresar a Nueva Yor su compañero declararía en su contra. A partir de ahí, LA CULPA lo invade en forma de insomnio. Y eso lo convierte en "compañero" de su perseguido, que pasa a ser perseguidor cuando telefonea al policía para avisarle que él vio cómo mató a su compañero y lo chantajea para que deje de investigarlo a él por el asesinato de la menor. Policía y homicida se vuelven cómplices uno solapando el crimen del otro, se hermanan por un asesinato que cometieron sin querer queriendo, diría el Chavo. La tercera en discordia es una novel pero inteligente policía (Hillary Swank, ya desde aquí Nolan configura sus películas con grandes elencos) que poco a poco va descubriendo el verdadero rostro de su ídolo que representa el agudo DETECTIVE (Pacino). Esta es una lucha por sobrevivir, tal vez, de dos hombres ATORMENTADOS que luchan por exonerar su conciencia. Protagonista y Antagonista tienes 3 encuentros: en el primero se presenta el chantaje, en el segundo la confrontación y en el tercero el fatídico desenlace para ambos personajes cuyas circunstancias los vuelve, desde polos opuestos, en una sóla "entidad". En el 2do encuentro ambos personajes discuten: el asesino le dice al policía que por más que renigue, ambos son iguales, que sus actos han cruzado la línea y de eso no hay vuelta atrás, pues han cambiado las cosas para siempre y ante las autoridades (para "ellos", la sociedad, para los demás es un asesino, un MONSTRUO) ambos son sólo sujetos punibles por la ley, porque son iguales... son ALMAS GEMELAS (esa confrontación es en esencia la misma de The dark knight: Pacino es un Batman y Williams es un Guasón). Aquí, quí Batman inicia.

BATMAN INICIA. 2005. Cristopher Nolan ganó el "concurso" de la Guarner por revitalizar su franquicia después de las cosas que hizo Schumacher con Batman Churrosamente y Batman y Churrobin. Presentó su proyecto y venció a competidores como Darren Aronofsky (Requiem por un sueño, El luchador) y Terry Gilliam (12 monos, El imaginario... Parnassus) entre otros. El inglés se quedó con el proyecto porque Batman es un DETECTIVE y Nolan es un cineasta que que, desde sus inicios, demostró ser un contador de historias de misterios sin/por resolver, pistas, crímenes/criminales... e Insomnio fue la prueba de fuego. Nolan demostró conocer bien el personaje y su universo (en Following la puerta del apartamento del escritor tiene el logo de Batman) pues revitalizó, y de qué manera, a un personaje y una historia ya conocida, pero presentada de una MANERA interesante y atractiva: se olvidó de las cuatro películas anteriores, y rehizo el batimóvil, Ciudad gótica, se olvidó de lo creado por Burton y contó el génesis del superhéroe de una manera que sorprendió gratamente. La historia, al parecer, está basada en una novela gráfica de los ochentas (el Batman año uno, de Frank Miller si no mal recuerdo, que mi compadre me hizo el favor de prestar). Toda la explicación de El origen del vigilante encapuchado es sumamente refrescante, desde el viaje que hace por medio mundo hasta cómo diseña el traje y construye la baticueva. Ya se dejaba ver lo que vendría con El caballero de la noche, el uso constante de la música, ese RITMO de la película que siempre mantiene el interés por presenciar la transformación del hombre en un Símbolo, las escenas de acción (la persecución del batimóvil, la escena final en las vías del tren de gótica), la conformación de los personajes bien estructurados (Alfred, Gordon, El espantapájaros, Rachel, Lucius Fox, Ras Al Gul)interpretados por un gran elenco (Bale, Cane, Oldman, Freeman). La MANERA en CÓMO renovó al personaje fue algo inesperado, superó las expectativas (al menos las mías) y dejó la mesa puesta para la brillante secuela. El protagonista es un hombre ATORMENTADO por la CULPA a raíz del asesinato de su padres cuando niño. Viaja a oriente y ahí aprende con unos monjes-ninja el arte de la MENTIRA presentada como ENGAÑO: se cnvertirá en algo que no es, asumirá la "Teatralidad" hasta el extremo (disfraz). Libera su álter ego, su verdadera personalidad oculta bajo una máscara, y su (verdadero) disfraz, a la vista de todos como un playboy heredero de una herencia millonaria (Bale, en su papel de Psicopata americano, aquí de Psicópata góticano). Comenzará a combatir la injusticia, según él, y librará una dura batalla para salvar la Ciudad de las manos de los criminales y de la mano destructura de Ras Al gul, quien piensa que la decadencia de la ciudad (originada por la corrupción moral de sus habitantes) conlleva al inevitable exterminio, y Batman piensa que la Ciudad tiene salvación gracias a la "bondad" de la gente. Es prácticamente el mismo conflicto de The dark knight, donde el Guasón (le) asegura (a Batman) que todos son como él, anárquicos y autodestructivos; y Batman apela a la bonhomía de las personas: tanto con Ras Al gul como con el Guasón, Batman se juega "el alma" de la ciudad. La milenaria lucha entre el Bien y el Mal.

FOLLOWING / MEMENTO: Nolan inicia la Persecución

"Algunas veces la realidad es demasiado compleja para su transmisión oral". ALPHAVILLE, de Jean-Luc Godard.

FOLLOWING 1999. (Seguir un Engaño, buscar la Verdad) . Este filme es El origen mismo del universo contradictorio del director inglés. Aquí está la semilla que resuena en Inception, primero porque el coprotagonista de esta historia se llama Cobb, igual que el personaje de Di Caprio, y esto es porque ambos personajes son en esencia el mismo: Los dos son "extractores", sólo que el de aquí no se mete al subconciente, sino a la casa de los demás. No es un ladrón común (como tampoco lo es el "Cobb" de Inception) puesto que muchas veces no roba, sino que sólo explora, sólo observa qué tipo de "vida" llevan los que habitan los departamentos hurgando en las pertencencias de sus dueños: desde la ropa, discos, libros, fotografías, decoración del lugar; no es sino un metiche, una especie de vouyerista... como lo es Di Caprio en cierta medida. Este singular personaje es seguido por el protagonista, un tipo que aspira a ser escritor, que a su vez tiene la manía de salir de su casa sólo para... seguir a los demás en su andar cotidiano. Este personaje no es sino otra (rara) especie de vouyerista que sólo observa la vida de los demás, hasta que se topa con su ALMA GEMELA, Cobb, quien es otro pinche metiche igual que él pero más refinado, en todo sentido, desde su apariencia (usa tacuche) hasta su vocabulario (es muy "propio). Se conocen, hacen migas y se hacen amiguis. Pasan cosas. Y el protagonista pasa, en cierto sentido, de ser un seguidor, después de un malogrado robo, a ser el perseguido. El protagonista pretendía hallar en la realidad real (en la verdadera verdura, en la vida real) elementos para -quizá- inspirarse para crear un relato ficticio, pero la realidad cual compleja es, termina superando a la ficción. Desde el comienzo el protagonista narra (de forma oral) su "historia" a un policía que junto el espectador, va presenciando toda la historia... pero al final, el policía no le cree porque él no tiene elementos probatorios que sustenten su dicho, ya que su "compañero" de aventuras, para el poli, no existe: no tiene domicilio, quizá ni el nombre (Cobb) sea el verdadero. Aquí se maneja la cuestión del ENGAÑO (de Cobb hacia el "desempleado" aspirante a literato), la cuestión de la dicotomía ("dicotomía", creo que hay una palabra más precisa para esa idea que no recuerdo cuál sea) Verdad/Mentira, Realidad/Ficción. Por último, cabe hacer notar que de esta película (del estilo de vida de Cobb en particular) Kim-Ki Duk sacó la idea para hacer su hermosa película El espíritu de la pasión/3-iron... quizá.

MEMENTO 2000. (Su mente es la escena del crimen... como en Inception). Inception tiene mucho de Amnesia, como se llama en español la segunda película de el Maestro Nolan, la que para muchos es su mejor trabajo hasta el me(o)mento. El protagonista de esta historia es, como en la anterior, un hombre que sigue no tanto personas sino más bien hechos: pasajes acontecidos que él no recuerda porque padece de falta de memoria de corto plazo, su cerebro no retiene información por más de dos minutos... o eso dice él. Busca las pistas que lo lleven al culpable de haber asesinado a su esposa, pero su MEMORIA no es su mejor arma y siempre lleva una cámara consigo para fotografiar lugares o rostros para "recordarlos", aunque no le sirve de nada porque todo lo confunde o se le olvida... por ello, lleva información tatuada en su cuerpo. Ah, la historia avanza del final hacia el comienzo, va de atrás para más atrás. Es así como el espectador va hurgando en la Mente del protagonista, retrocediendo en los recuerdos y venirse a enterar ahsta el final de la película cuál es El origen de la "condición" tan rara que padece la memoria del ATORMENTADO protagonista, que no es otro sino LA CULPA, ya que él en realidad mató a su propia esposa (como Di Caprio en Inception, en menor medida con la suya), y hasta el final de la cinta (el inicio de la historia) se aprecia cómo el protagonista elige la MENTIRA por sobre la VERDAD: inventa una historia paralela en la cuál se auto implanta la IDEA (sí, como en Inception) de que alguien asesinó a su esposa. Pero esa elección la hace conciente, decide autoengañarse haciéndole al loco: traslada el fatal accidente por el cual dio muerte a su esposa, a la historia de un tipo, que como él, tenía "amnesia corta" y esa historia la cuenta por teléfono (y al espectador) al policía que lo persigue. Crhistopher Nolan ha contado la misma historia en siete películas de manera diferente en cada una de ellas, Nolan es especialista en el género de Trhiller: si bien en sus historias no hay policías (sólo en una) si hay pistas que seguir, hay un misterio qué descubir, un conflicto que resolver. Sus personajes son detectivesctos (o abiertamente DETECTIVES, como lo es Batman, un detective encapuchado), a veces de ellos mismos, como el protagonista de esta película que tiene qué escarbar en su propia mente, o como también lo hace Di Cario en Inception; sus personajes están mentalmente afectados por la muerte de un tercero o alguien cercano (Bruno Díaz con la muerte de sus padres), sus personajes protagonista-antagonista siempre son caras de una MISMA moneda (Al Pacino y Robin Williams en Insomia, los dos magos hiper obsesionados de El gran truco, Batman y el Guasón... pus de Batman).

Esas son algunas de la "constantes" de Nolan en su filmografía. Y no es nada que demerite su trabajo por "repetirse" a sí mismo en sus películas, sino má bien son las obsesiones, dicen los que saben, propias de un "Autor". Hitcock, Spielberg, Pasolini, Jarmusch, Godard... todos ellos las tienen y algunas son muy reconocibles en sus diferentes películas. Dicen que el francés es una fuerte influencia en el cine de Nolan... no sé, pero en Vivir su vida y Alphaville hay partes en las que Godard toca el tópico Qué es realidad y Qué es ficción, Qué es verdad y qué mentira... como el Maestro Nolan.

Películas "relacionadas" con EL ORIGEN (2da parte)

Esto de los sueños en Cine no es nada nuevo. La exploración de los sueños ya la ha hecho el Maestro David Lynch (en Mullholland drive, sobre todo, que es para "apreciar" porque buscarle un "orden" sólo quiebra la cabeza). El Maestro Luis Buñuel (tantas y tantas, pero me acuerdo de El discreto encanto de la burguesía); él y Dalí lo hicieron hace hace ¡más de 80 años! con la salvajada que sigue siendo Un perro andaluz. ¿Quién más?, no sé, tantos más en tantas películas: Orfeo, creo, Fresas salvajes, creo, del Maestro Ingmar Bergman; y dicen que algunos de la Nueva ola, incluso Tarkovski, etc, etc, ec, etc, etc. Lo sé. ¿Y entoces?. Entonces qué, Nolan lo ha hecho de manera diferente de forma bri-llan-te.
CONTINUACIÓN de la Lista:

SYNECDOCHE, NEW YORK. Los guiones de Charlie Kaufman y, en especial, el de su última película: Un director de teatro (P. Seymour Hofman) ve cómo su vida personal se desmorona y, en el proceso creativo de escribir una nueva obra, va ficcionalizando sus problemas emocionales. La película se transforma en una verdadera Muñeca rusa (matrioska): una ficción dentro de una ficción, dentro de otra, dentro de otra... una película hermosa, profundamente melancólica.
LA CÉLULA. Protagonizada por Jenifer Lopez. Con todo y la vieja de Marc Antony, la película es interesante: trata de una vieja (J. Lo...ja) que se introduce, literalmente, en la mente traumatizada de un homicida que queda en estado de coma, para investigar en su retorcida mente dónde encerró a su última víctima aún con vida. Es buena.

Y bueno, otras tantas: MATRIX, por supuesto, ABRE LOS OJOS (dos, 2 años antes que Matrix), DESPERTANDO A LA VIDA/Walking life (y quizá, en menor grado, A scanner darkly), ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS. Y otras películas que en menor medida han abordado la cuestión Realidad-ficción y/o Verdad-mentira: EL CLUB DE LA PELEA, la mismísima MEMENTO/Amnesia del Maestro Nolan (incluída su ópera prima: FOLLOWING)...

Bueno, viéndolo bien, toda la FILMOGRAFÍA del Maestro Nolan aborda la dicotomía Verdad/Mentira, la cuestión del ENGAÑO, la ELECCIÓN que toman los personajes, los personajes ATORMENTADOS, una ESPOSA MUERTA, la MEMORIA, el poder de la MENTE... esas son las obsesiones de Chritopher Nolanen su obra, y serán tema de las próximas entradas acerca de sus 6 películas...

Post # 100: "Predecesoras" de EL ORIGEN (1ra pte.)

"Nada es original. Todas las expresiones humanas son variaciones infinitas. Hay un número limitado de historias que puedes contar, pero hay un número ilimitado de maneras de contar la misma historia". Jim Jarmusch.

PAPRIKA (2006). La (única) referencia inmediata y directa a INCEPTION es este anime de Satoshi Kon (también director de la excelente Perfect blue, que va en la misma línea de Verdad/mentira, Realiad/ficción), que es auténtica una maravilla y con sólo ver el corto dan ganas de verla otra vez. Trata acerca de un ladrón que hurta un aparato con el cual puede entrar a los sueños de los demás, y la doctora Chiba y su álter ego onírico, Paprika (una especie de "avatar" con el cual navega en sueños), trata de impedirlo combatiendo al ladrón a través de los sueños compartidos por varios empleados de la empresa para la cual codesarrolló dicha tecnología. Sí, la trama en algunas partes se asemeja al El origen, incluso en el trailer de ariba se ve dos escenas a las cuales Nolan hace REFERENCIA en su película: las "puertas"-espejo que Ariadne "cierra" y rompe, así como la escena de la pelea en el pasillo. Esta película es un anime, y explota maravillosamente el medio para recrearar secuencias oníricas alucinantes... el mismo escritor de la novela expresa que hacerla con personas reales costaba demasiado, así que cedió los derechos para su adapación en animación. Mmmm, y beuno, mejor la dejo para una Entrada-Post dedicada exclusivamente a este anime visualmente exquisito... la historia, la música, la animación, todo, es una joya.

EXISTENZ (1999). Este peliculón del Maestro Cronenberg, estrenada el mismo año que Matrix un mes antes, avanza por la dicotomía realidad/ficción ensamblada en los videojuegos:hay una "consola" orgánica" a través de la cual se conecta a un puerto-orificio en la parte baja de la espalda, para jugar un juego "en línea" con varias personas conectadas interpretando cada cual un personaje en la trama del juego. Y visto el final de esta película, y otras parecidas en mayor o menor medida, y uno con sólo leer la sinopsis o ver el trailer de INCEPTION ya especula con un posible final desde antes de verla.

AVALON (2001). Del director de Ghost in the shell, Mamoru Oshii, en una película polaca en live action (con actores reales). Avalon es el nombre del juego en el cual una sociedad futurista globalmente puede conectarse a un juego de guerra, combatir y eliminar a los demás jugadores, con el riesgo consabido de que si se "muere" en el juego, queda en estado de coma en la vida real. Igual, el final se presta a la ambiguedad que deja a la historia y a los personajes que no pueden distinuir lo que es real de lo que es sólo... la "realidad virtual" del juego. ¿Qué es real y qué no lo es?: La frontera entre una y otra es difusa.

CONTINUARÁ en la 2da (y última) parte... Es que se atravesó el Centenario, que al igual que el Bicentenario, pus también se feteja, aunque sin fondos (groseramente despilfarrados) del erario público. Y bueno, Padre de familia porque es divertidísima, que no veo desde que la televisaron en el canal 5.

EL ORIGEN (3 de 3): Las múltiples lecturas (¿o todo fue un sueño?)

LA CULPA. Es el móvil de Cobb (Di Caprio) lo que lo hace aceptar el trabajo de plantar una idea en Fischer (C. Murphy). Él busca la redención, curar sus heridas, cerrarlas y "enterrar" su tormentoso pasado y así poder volver, literal y metafóricamente, a casa con sus chavillos. Lo curioso es que ese papel es prácticamente el mismo que interpretó en La isla siniestra, pero con la diferencia de que el Maestro Scorsese falló en su resolución puesto que el final se sabía desde el inicio. LOS NIVELES (EMOCIONALES). Los personajes llegan hasta lo más profundo, descienden hasta su propio infierno para provocar la cataris liberadora, tanto Di Caprio con su esposa muerta como el empresario que quedó muy resentido con su padre, también recién fallecido como la esposa, y él tiene que bajar hasta su infancia misma. LOS NIVELES DEL SUEÑO. Se habla de sueños dentro de sueños, explican que para sembrar la idea en el heredero de un emporio corporativo se adentrarán en 3 niveles de sueño, pero al final la trama queda en un 4to nivel, que es a donde baja Di Caprio (seguido por Ellen Page, la Arqitecta) para enfrentar a su demonio particular: su finada esposa. EL FINAL. Todo parece indicar que Di Caprio sí se quedó dentro de su coyotito, parece que se quedó jetón en su mundo ideal con su hijos, back to home, dirían esos gringos. Y lo que es peor, si se quedó atrapado en la telaraña mental de su sueño, eso significaría que los otros güeyes no salieron del sueño, su equipo es cierto que despertó, pero salieron de la camioneta y salieron nadando hacia la orilla... ¡pero eso era la realidad del 1er nivel de sueño!. Bueno, eso Nolan ya no lo explicó - perdón: el Maestro Nolan - y me quedó la duda si Di Caprio después de arreglar sus asuntos con Marion Cotillard, no baja a un quinto nivel por Saito, al que encuentra ya todo avejentado y que es la escena con la que abre la película... es decir, pueque incluso que la misión haya fracasado y todos se hayan quedado en el limbo.

¿EL REGRESO A CASA?. Ya entrado en teorías: si la película inicia dentro de un sueño (con Di Caprio sobre la playa tratando de rescatar al "japonesito" que lo había contratado para ese último trabajo que le permitiría regresar a casa), y la escena final aparentemente es dentro de un sueño... eso significaría, pa mí, que todo cuanto pasó en la película no fue es sino un sueño enorme de Cobb/Di Caprio, y que las demás personas/personajes de toda la trama sólo eran parte de sus proyecciones. ¿Todo sucedió en la ATORMENTADA mente del protagonsita?. Puede ser que se haya quedado atorado y que haya perdido la razón, que su mente ya no fuese capaz de reconocer el sueño de la realidad; o que, concientemente, haya elegido quedarse a vivir en su mundo feliz ya sin su esposa, pero sí con sus hijos... Porque él nunca recibió esa "patada" que se requería para despertar y salir de todos los niveles del sueño.

Múltilpes lecturas. La película tiene muchos detalles, a ese nivel, creo que INCEPTION es muy parecida a Blade runner y otras películas "multi capas", que luego de verlas por segunda o tercera vez, se revelan otras significaciones convirtiéndose en una hitoria muy rica en interpretaciones. Según mis nervios.

EL ORIGEN (2 de 3): Las diferentes maneras de soñar (o CÓMO plasmar el mismo "sueño" de otro modo)

"Nada es original. Todas las expresiones humanas son variaciones infinitas. Hay un número limitado de historias que puedes contar, pero hay un número ilimitado de maneras de contar la misma historia". El Maestro Jim Jarmusch

INCEPTION no es una película que hable propiamente de o acerca de los sueños, es más bien una cinta "policíaca", de persecución(es)... es un trhiller. Y uno como ninguno, digo yo. Ya ha habido muchas películas que hablen de "realidades paralelas", con la dicotomía realidad-No realida, de qué es verdadero y que no lo es, de sueños dentro de sueños, ficción dentro de ficciones, verdad/mentira (y ya las mencionaré) etc, etc, etc. El origen toma esa misma "estructura" pero Nolan le agrega otras cosas y su película la convierte en una experiencia cinematográfica (aunque se lea/escuhce mamón) muys satisfactoria. Los efectos visuales no son los mismos de alguna otra película, llegan a ser impresionantes por CÓMO están realizados. La historia se mueve perfectamente entre los momentos de "acción" y los momentos "intímos": los de sembrar la idea en la mente del sujeto, alternados con los momentos en los que se explica la tormentosa historia del protagonista y el trauma de su esposa. La música encaja de maravilla en una historia de relativa complejidad que para el grueso del público pueda serlo, y ahí está la MAESTRÍA, digo yo, de Nolan para contar una historia con cierto grado de dificultad (por lo engorroso de mostrar varias capas de "realidades" superpuestas) que no derive en algo confuso y, por ende, que no se pueda comprender y/o disfrutar. Quizá para algunos pueda costar seguir la historia al principio pero Nolan suelta la hebra para que el espectador no se pierda y pueda seguir una historia hábilmente bien contada.

Es cierto, esa trama ya se ha visto varias veces, pero para mí tiene mucho mérito por cómo el director la ha contado de manera diferente. Por el ritmo, porque la película seduce de inicio a fin, porque además de entretener con secuencias de adrenalina y espectacularidad, también contiene una historia inteligente, cerebral, que por CÓMO está narrada vaya que llega a asombrar en muchas partes de la cinta: los diálogos y/o comentarios alusivos a la composición de los sueños y explicaciones sobre los mismo, la escena de la pelea del pasillo, la del elevador cuando todos están flotando, la camioneta cayendo en cámara lentísima, el desdoblamiento de la ciudad, la idea que llevó a la esposa a hacer lo que hizo, etc, etc, etc, etc, etc, etc, etc. La película es completísima. No sé si sea una obra maestra (sólo el tiempo...), o si el director sea un genio (que no lo es, los genios en Cine ya tampoco existen, el último fue el de la lámpara de Aladino), pero yo ya lo elevé al rango de Maestro como D. Lynch, L. Buñuel, D. Cronenberg y otros tantos soñadores que en tono, forma y fondo diferente han navegado en los SUEÑOS (o realidades paralelas, en mayor o menor grado)... no es comparación, ni es para justificar el título de Maestría con el cual acabo de investir, por la irrefutable GRANDEZA de este filme, al Maestro Nolan... que se puede poner a discución ya es otra cosa (que sí no me gustó, que es aburrida, que siesto quelotro, salud), pero es innegable que el director tiene mucho talento para hacer lo que hizo y su película tiene muchos, pero muchos momentos brillantes en cualquier apartado (técnico, narrativo, visual, conceptual...) que no se pueden derribar sólo con "Negaciones" (noes ni "contreras") ni poniendo "Peros" (pero es que no es tal, pero es que tal, aunque eso ya fue tal)... yo digo.