BASTERDOS SIN GLORIA (1 de 3): La Operación Valkiria de Tarantino

Tom Cruise con su fallida Operación Valkiria no lo logró, pero Tarantino con su (paródica) Operación Kino lo hace de nuevo: si A prueba de muerte estuvo un paso adelante del simple homenaje a la serie B, ahora el director de Inglorious basterds va más allá al reescribir la Historia con el poder de su Cine acribillándole la jeta al mismísimo Fhürer... en un cine. Fascinante. Sí, Bestardos sin gloria me gustó un madral, o sea, bien harto. Para mí Tarantino nunca se fue, pero es cierto que para muchos con esta película está de regreso. Pero para muchos otros no. En mi simple apreciación, Bestardos sin gloria no es "comercial": casi no tiene acción/violencia, lo cual es imperdonable para el Gran público. Pero para eso está la estrella-ganchote taquillero llamado Brad Pitt para meter público/dinero a las salas (así como su vieja Angelina lo fue en Se busca/Wanted). En mi inexperta opinión, Tarantino dejó de ser "masivo" desde Kill Bill vol. 2 (Jackie Brown como si no existiera, a pesar de ser excelente). Bestardos Sin Gloria, como Cine, me entusiasmó sobremanera; y Tarantino como director volvió a sorprenderme.
Toda la película es una parodia aderezada con un sabroso humor negro en su tinta. Aldo Raine/ Brad Pitt es una mamada con ese acento tan marcado (el bigotito, la mandíbula a la Popeye del típico militar gringo). Los supuestos bastardos tienen una jeta bien cagada (a excepción, claro, de los que sí salen en la película: el oso judío, H. Stiglitz, el traductor del alemán). Hitler ni se diga, toda una caricatura al igual que su compadre Goebbels.
Momento cómicomágicomusical: la pipota estilo Pato Donald de Hans Landa en el interrogatorio inicial. Mi canción favorita: la de los créditos finales, cortesía del maestro italiano. Capítulo: el primero, supongo.

SIGUE EL LOCAL AMARILLO... (Nuevo domicilio)

CAMBIO DE LOCAL. Ahora... ahí mismo. 5-6 locales más adelante, sobre la misma calle (Donato Guerra) sobre la misma acera, ahora en el número 120. Más cercano a la calle Pedro Moreno, junto a un terreno baldío...

Sigue el local amarillo...

Desde este lunes 7 de diciembre.

(Barça - R. Madrid: Parodia Tv Catalana)

Paréntesis. Barcelona ganó 1 - 0 al Real Madrid. Estuvo más parejo de lo esperado. El primero no sé, pero el segundo tiempo estuvo equilibrado incluso con el Barcelona jugando con uno menos. El fútbol del Barça no apareció y apenas alcanzó para un uno a cero. Ganó el Barcelona.

HALLOWEEN EL INICIO: Rob Zombie (re)inventa a Michael Myers

Esta escena me rompió el corazón. Bueno no, ja. No, sí. Es tan llegadora que uno si se compadece por el Myers morrito y, a la vez, resulta clave en la película y en la formación de la personalidad del futuro asesino serial. Eso lo cuenta Rob Zombie implacablemente en la escena del video: su jefa se acaba de ir a trabajar, y lo deja a cargo de su hermana en plena noche de Halloween, qué manera de yuxtaponer la escena de la jefa con la de morrito todo agüitado en la banqueta, con la rola atravesada... To take a lot of pain, take a lot of pain...

Me chuté las dos primeras y rematé con el remake de Zombie. La reinvención de Rob Zombie me entusiamó, tanto como cuando vi Vals con Bashir. Zombie supera toda (mi) expectativa: se pensaría que sólo trasladaría el mito de Michel Myers a los tiempos actuales, pero tuvo los vuebotes y el talento para actualizarlo de manera muy realista y, sobre todo, explicar la psicopatía de Myers desde su niñez: Infancia es destino, reza una frase de índole psicológica. Pero hacerlo era un riesgo; Carpenter nunca mostró el origen y ni falta que hizo. Es como explicar verosímil y crongruentemente la vida adulta de Jesús alias el Cristo que no aparece en los Sagrados Evangelios. Bueno no (pero casi), y queda claro que Zombie es experto en la mitología de Myers porque en su "remake" (que no lo es) hizo escenas que pareciera que la original no "tiene" o que fueron "editadas" por Carpenter, y que Zombie añade estupendamente bien (como cuando le da cuello al novio de la amiga de Laurie/J. Lee Curtis y se "disfraza" de fantasma...). O sea, CHINGONA.

Qué manera de mostrar al niño madreándose a un adolescente que lo molestaba en la escuela, qué manera de mostrar físicamente a un imponente adulto en que se convierte Myers, qué manera de (re) hacer una película de hace treinta años.

El binomio gótico en El país de las marihuanas

Burton-Depp. Se ve chido, el trailer está estusiasmante. Y quién anda diciendo que noy soy bien fans... que afortunadamente, lo soy. O lo estoy. O soy yo, o yo lo estoy, o Revés/Yo soy (¿o era al revés: Yo soy/Revés?); o Yo soy quien soy y no me parezco a naiden. Tubí o no tubí.. ¡oh!, esa es la cuestión. Pues según mi avanzado Lengua extranjera: Inglés I, debiera ser "yo lo estoy". Aunque en su forma disjuntiva del gerundio préterito del subjuntivo, también admite por su terminación nominativa en primera persona "Soy yo" (el sombrerero loco, se sobreentiende), aunque también... ¡oh, quésé yo de los misterios inescrutables de la Gramática española I y II!, de la Maestra María Teresa de los Remedios Gutiérrez e Irrabegoitia. Si hubiese sabido que que la sentencia de la Mestra sería cierta (¡Rabinito, esto alguna vez en su vida le podría ser útil!...)..

Ah, por cierto, ya desde el primer teaser se advertía: ¿qué no Johny Depp interpreta dos papeles, aparte del Sombrerero cuerdo, también al tipo "pirata" del parche negro?.

VINCENT: Acta de nacimiento del universo Burton

Burton, Tim. Era un chavito que vivía con su hermana, un gato y un perro; imaginábase creando terroríficos inventos, emulando al Dr. Frankenstein convertía a su perro en un aterrador monstruo... mmm, no rimó, que era la intención, pero bueno. Queda claro que la narración está en... (prosa es de corridito, ah, entonces es en verso) en rima. Ya después leyendo el güiquipedia, uno se entera que es un cuento y demás. Pero si uno viera el corto sin conocer al autor, uno por lo menos sospecharía que pudiera ser de Burton, pues "Vincent" tiene todita la ¿estética? o estilo tan distintivo que permea toda su filmografía.

El corto que viene en El extraño mundo de Jack también por ai va, y la de El cádaver la novia va por el estilo de HASTA LOS HUESOS, o al menos la historia me remitió a ese gran corto. El chavito Vincent es Burton, claro está, y por el peinado y la cara me recordó a una fotografía suya cuando filmó la primera de Batman. Su remake de El planeta de los simios me gustó, y el final a mí me pareció bueno, me dejó asombrado. Aunque alterar ese final tan clásico fue un riesgo porque, según parece, como la película en general, no fue del agrado del respetable, simple espectador o fan. Pero lo que me parece admirable es que haya tenido los vuebos para hacerlo, independientemente de que el resultado haya sido bueno o malo. La que no aguanté ni 15 minutos fue Suinei Tod, con unas canciones y una música muy de los musicales de antaño, lo opuesto a Moulin Rouge o Mamma mía, por ejemplo. Es "Tod", no "Tud", ¿quién dice?; así lo prenuncian en los primeros minutos de Sweeney Todd. Cuando vi de morrillo El joven manos de tijera en el 5 no me gustó, no sé ahora. El gran pez me gustó mucho, con todo y que algo le faltó para que amarrara del todo, no está muy lograda que digamos, el hecho de que... bueno, tienes sus detalles. Charly y la fábrica de chocolates nel, de momento no se me antoja (sobre todo por los umpalumpa esos, ja). Ed Wood, ah, muy buena. La de Beetlejuice, de chavillo cuando la vi, tampoco me gustó. El jinete sin cabeza, mmm, buena, amena, con fotografía del mexicano Emmanuel Lubezki. Y quizá alguna más (que haya visto) que se me escape. Aunque fan, lo que se dice fan, no soy.

Y al decir Burton, últimamente uno también lo relaciona con Jonnny Depp (Miedo y asco, Chocolate, Hombre muerto, Cry babe, etc). Y la que viene de ellos dos el próximo año la neta sí me dejó picado.

HASTA LOS HUESOS: Corto mortuorio

Corto animado. En cortometrajes mexicanos, el mejor que he visto, y he visto dos. Es una maravilla, una joya del Cine mexicano. Lo vi hace años y quedé embelesado por esa historia que cala hasta el tuétano. Debería ser exhibido, y no sólo en estas fechas, en las escuelas (desde primaria y hasta secundaria debes estudiar; en todos los grados y niveles, pa que se eduquen) y en todo antro y tugurio de buena y mala muerte. La Catrina de J. G. Posada cantando La llorona (en voz de ¿Eugenia León?) es... estremecedora. Bellísima. Está con madres este cortometraje. El padre es un vato llamado René Castillo. La historia es tan mexicana, naturalmente, y sencillamente llega hasta la médula...
Un corto dice más que ciento treinta y dos palabras. Pícale en plei...



René Castillo tiene en su haber otro (corto), Sin sotén, también muy bueno; y fue él quien dirigió las secuencias animadas de Bajo la sal, un excelente thriller mexicano del año pasado, cuyas escenas en stop motion están muy bien logradas, contextualizadas en un tono muy ad hoc a la historia del filme que en su totalidad no defrauda el trabajo de Castillo, y viceversa. Este cineasta fue quien en una conferencia entrevistó a Tim Burton cuando lo trajeron a Guanajuato el año pasado a Expresión en corto .