Los nuevos directores del Nuevo Cine Mexicano: FRAUDE

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Qué decepción. La última generacíón de cineastas mexicanos es un FRAUDE. El novísimo nuevo cine mexicano es sólo un aIlusión, la nueva generación de directores es sólo un puñado de fanfarrones, un manojo de fúsiles, un grupúsculo que arribó con los nuevos tiempos triunfando en festivales, nacionales y extranjeros, con películas calcadas de otros directores. Pero que aún así son reconodidos, sobre todo en el exranjero.
Y para estos lances, el espacio idóneo para despotricar contrar los ladrones creativos que se presentan como los nuevos genios del Nuevo Cine Mexicano, es menester crear otro BLOG destinado a divagar, digo, a ANALIZAR la miserabilidad de las nuevas propuestas disfrazadas de obras maestras, directores-artistas encumbrados por los que sí saben en status de (los nuevos) enfant terrible que el Nuevo Cine Mexicano requería para su renacimiento, sobre todo artístico.
El blog que fungirá como escupidero y mingitorio es (sólo porque usted lo pidió)

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Ahí se desenmascarará... se revelará el hilo negro de las mentes postizas que adornan sus películitas con planos secuencias extensos, con tomas de 10 minutos sinónimo de Cine de Calidá, de Cine de Arte a la mexicana: las Chilangas Artísticas.

El mingitorio-blog está a la derecha del Padre, a la derecha de éste blog. En la lista de "Blogueros varios". "¿Es el de Chilanguen a su madre?". Sí, ándale, ese mero...

La Realidad no cabe en la Ficción, ¿quién dice?

El Maestro Jodorowsky, en el diálogo final de la sacrosanta La montaña sagrada, sentenció: "It this life reality?. NO... It is a film: zoom camera". Y con esa declaración se atreve a destruir su propia obra, tiene unos désos bien grandes para aniquilar su discurso cinematográfico al derrumbar el viaje iniciático. Quizá esté regando el tepache nomás, pero yo así interpreté el Sermón de la Montaña... de LA MONTAÑA SAGRADA.


La vida no cabe en el Cine, nunca. Una película no abarcaría jamás la "realidad". Ergo, el Cine es una Quimera. Aquí namás, descubriendo el hilo negro, el morado, el azul y todo el telar...
Dicen los díceres, que hace décadas Andy Warhol (yo no sabía que seguía vivo) rompió la ficcionalidad del Cine con dos "videos" (o como se llamen): uno de el Empire State, otro de un cabrón jeteando. No. No los he visto, digo, sé de qué tratan. Pero no, eso YA NO ES CINE. En mi inexperta opinión, eso NO es Cine. Dejó de serlo cuando se convirtió en... grabaciones de ocho horas, eso ya es... ¿videoarte?. Grabar el sueño de un tipo, verlo jetón durante todo su descanso, ¿eso es Cine?, por favor. Y eso fue ya hace 30 años, no sé bien. La postura de Peter Greenaway cuya idea acerca de la presunta muerte del Cine no es nueva y no me entusiasma, amén de no compartirla. Y no sé si venga desde más atrás, desde el mentao neorrealismo italiano de los 40´s; que aquí en México el snob gremio fanfarronea con su Neorrealismo nopalero plasmado en las pedestres chilangadas fílmicas de la paúperrima cinematografía nacional.

Warhol no hizo Cine con esas dos grabaciones (pero creo que sí hizo algunas pélículas, algunos FILMES), sólo tomó los instrumentos del Cinema para "demostrar" su teoría: tomó la camára y grabó la cotidianeidad (co-ti-dia-nei-dad) de un edificio y de un sujeto; grabó, más no FILMÓ. Desde el punto de vista artístico, desde un plano estético (o cómo se llame), el concepto pudo ser (fue) provovador y novedoso en los 70´s, pero nada más. Eso ya no es Cine. Cine con mayúscula. Eso es lo que ahora dan por llamar Artes plásticas, Artes marciales, Artes visuales o cuál sea el término correcto. Ignórolo. ¿Y el píloro?. También.

Lo que pretende hacer Greenaway con su filmografía es extender la cultura visual del espectador, y sacarlo de su confortante butaca y aburrida sala oscura para hacerlo partícipe de la experiencia cinematógrafica. Es decir, digo yo, que se convierta en un espectador ACTIVO. Eso dice él porque antes que cineasta es pintor, tiene una formación artística y una Espada del Augurio que, ciertamente, le permite ver más allá de lo evidente. Pero no, él lo que hace es MEZCLAR el Cine, su Cine, con toda la actual tecnología digital que le permite hacer perfomances, instalaciones y todo eso. No. Para mí, el Cine sigue siendo Cine, así le agregue otros elementos audiovisuales propios... pus propio del evento que presentó en la Alhóndiga de Granaditas en la clausura de Expresión en Corto, un chou de luces, color y diversión. Eso es un espectáculo audivisual, sí, pero muy distinto del que es y debe ser, para mi al día de hoy, el Cine. It is a life rality?. NO... IT IS A FILM.

El cine ha muerto, ¿quién dijo?

... Llegué borracho de amor, como todas las noches... lalalalalalal, quisiera ser otro y no ser tampoco un ebrio de amor. ¡Tarararaá, tarararararará!. Ah, el Vale, ja. Bien. Como sea.
Peter Greenway, o Heminghway... ah, no, ése era el escritor. No, Hemingway, un director ¿británico? que orita anda por estos lares por lo de Expresión en Corto, declaró no ha mucho, que el Cine se dirigía a su muerte. El cine, las salas, los complejos, el Cinepólis. Nononononononon, no. Que por qué noséqué. No, el Cine, los cines nunca desaparecerán. Ni la tele los extinguió, ni el Internet tampoco lo hará. No sé cómo osó decir tal cosa. El cine es esparcimiento, es un centro de ocio, recreación, pérdida de tiempo, cotorreo, matatiempos, desaburrición. No. El Cine en el cine no desaparecerá. La gente seguirá yendo a a) distraerse, b) entretenerse, c) divertirse, d) etc. Ni en Un mundo feliz los cines dejan de existir, ¿o sí?, no recuerdo. Es Cine en el cine es diversión, evasión, distracción... la gente va al Cine a entretenerse, a pasar un rato. ¿O a qué sigue y seguirá yendo la gente al cine por millares?. Y así quieren matar al cine (en el cine), posnó.
Hay una película del libro, pero fue una producción hecha para televisión. No existe en devedé. Que lean el libro. Muy bueno por cierto, con hartas neumáticas. Pero no. Habrá versiones en internet, sí, y quizá sobre pedido, pero en el tercer mundo hasta donde sé, que no es mucho, nunca la sacaron. Hay que leer el libro.
Tarararararararará, ta-ta-ta-ta-ta-ta-raaaaá, ser un ebrio de amor.
De ese director no he visto ninguna. Cuando vea la de El libro de cabecera sé que me va a gustar, sé el estilo tan sui generis que maneja este cineasta, videasta, artista, instalador y demás. Sus películas, cuando las veas porque ahorita no me urge checar su filmografía, me gustarán y quizá alguna me fascine, por su "experimentación". Pero por lo pronto no. Pero no sé por qué declaró lo de El cine ha muerto, que viva el cine, que así se llama una conferencia que va a dar en dicho festial de la capital. Pero no, que no mame, pensó muy "artista" cuando declaró eso (como los pendejos y limitadísimos directores mexicanacos que se creen Artistas por dirigir unas chilangadas). Pasarán 100 años y los cines seguiran existiendo. Como Homero y Bart que acuden cuando ya están viejos, los cines seguirán existiendo, por mucho blue ray que haya. Tan ta. Ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-taaaá. Llegué borracho de amorrrrrr, tú quérrás besarme... La mirada la pieeeeeeeel que me vuelve loco. Tarararararararara. Tan tan.

El Verdadero Hombre de Acción...

CINEGOGA ya disponible en su NUEVA dirección, venta de películas en DONATO GUERRA no. 106.

Obama por aquí, Obama por allá, posando aquí, posando acullá. Michelle, su negra esposa, desfilando por astallá. Obama sonriendo, Obama corriendo, Obama lanzando un pelota de beisból, Obama la Esperanza no sólo de los gringos sino del mundo entero. Barak Obama es el rostro bonito de la putrefacto sistema económico norteamericano, Barak Obama es el rostro amable del cruel sistema financiero que ahogó al mundo, Barak Obama es el rostro carismático del obceno Sistema. Barak Obama es el chantaje emocional cómicomágicomusexual más grande jamás urdido por los capitales estadounidenses para engatusar a la opinión pública mundial, haciéndole olvidar que que la actual ruina socioecónomica internacional tiene un sólo culpable: Estados Unidos se hinchó a si mismo y saturó al mundo haciéndo explotar a todos con él.
El presidente norteamericano se ha convertido en el objetivo de la nota sensacionalista, el periodismo y el analísis político ha mutado su quehacer en reseñar la frivolidad de sus actos, algo ad hoc a los tiempos frivolotes que corren. La imagen misma de Obama inunda las pantallas planetarias haciendo exclamar al respetable del mundo entero: "Ahhhhhh, un presidente negrito, ¡ahora sí Estados Unidos mejorará su economía y reactivará así la del mundo entero!. Mira que ternura de político...". Al mandatario lo han convertido en un SÍMBOLO, Barak Obama se erigió en la mayor distracción del siglo XXI desviando la atención internacional, evadiendo la señalización y el descrédito que caería sobre los grandes capitales que gobiernan Estados Unidos y al Resto del mundo, que con su avaricia forzaron el modelo económico hasta reventarlo. Estados Unidos es el culpable. Pero los que realmente gobiernan entronizaron a la antitesis de Bush. Y como el Verdadero hombre de acción, The action man real: pues ya hasta "aparece" (nombrado) en la nueva película del momento: Transformers 2: la venganza de los caídos capitalistas. Ahora Obama salva, junto a Optimus y toda su robótica banda, la Tierra de los manchados decepticons. ¡Yupi!.

Si no es mamada, aquí vemos al machín de Optimuns Prime rindiendo pleitesía a El Verdadero Hombre de Acción (¡ése es mi chingón!)... Ah, Obama es el hombre negro de tacuche negro, el del frente. ¿Will Smith?. No, se parece, pero ese Hombre de Negro no...

Nuevo local, NUEVO DOMICILIO...

NUEVO LOCAL --------- NUEVO DOMICILIO...........

Saludos. A partir de ayer el nuevo punto de venta de
CINEGOGA se encuentra ubicado en DONATO GUERRA no. 106, entre Francisco. I. Madero y Pedro Moreno.

El huevo de la serpiente

Lo de hoy es lo de Maicol Yaczon. Lo de ayer fue lo de Deivid Carradain, que ya ni me acordaba. Lo de Jackson, ja, ¿qué Calderón lo puso como mal ejemplo, por lo de las drogas?. Nomenteré. Si la vida personal de Jackson fue un... fue una... fue un "misterio", su muerte no es ni podrá ser diferente. Su vida artística ya todo mundo la homenajea, y en vida fue reconocido por su talento y todo eso. Además los números, récords, su múscia lo dicen. Aunque en lo personal nunca no fue mi agrado ni de mi desagrado. Ah, sí, las rolas están muy buenas, eso que ni qué. You´re my brother (...) white or black. ¿O era al revés?. Nosé. Su música nunca me tocó, ahora todos dicen que para TODOS los nacidos en los ochentas fue algo harto grande. Qué incluyentes pero no, gracias. Su muerte será como la de... mmm, como la de... ¿Colosio?. Nunca será aclarada, no del todo. Ya.
David Carradine. Tal vez lo recuerdes por películas como Kill Bill 1 y por Kill Bill 2... vagamente lo recuerdo por la serie de Kung Fu Panda, hola, soy Troi... Su muerte si estuvo bien... curiosa. Lo curioso, para mí, es que coprotagonizó una película del mismísimo y del grandísimo y del Maestro Ingmar Bergman, a lado de la mismísima Liv Ullman (vaya belleza nórdica). Tarantino le exprimió una grandísima actuación en Kill Bill. Bueno, Tarantino dirigiendo a actores también es una bestia, pues con Cannes 2009 un actor alemán bajo su mando en Inglorious bastards ganó la Palma de oro por mejor actor, hasta a Travolta lo hizo relucir... Lo cierto y sorprendente, para mí, es que Carradine haya hecho una película con el Maestro Bergman allá por inicios de los setentas. Po cierto, la primera que he visto de Bergman en ¡inglés!. Carradine está irreconocible, por su físico y por su actuación: un judió norteamericano que viaja a la devastada Alemania de la post (primera) guerra a visistar a su hermano, que se entera se ha suicidado, lo que lo hunde en la bebida en la hundida Alemania, donde no hay comida y Hitler ya anda haciendo sus pininos en su primer golpe de Estado fallido. Abel Rosenberg (Carradine), vive un infierno (contextualizado) en un país "sin pasado ni presente" donde la gente se ha quedado "sin futuro", dice Manuela, el personaje de la bellísima Liv Ullman, al borde de la desesperación. ¿Y cómo se llamó se la película?. El huevo de la serpiente.
Carradine fue, presumo, muy buen actor. Su filmografía no fue de lo mejor, pero sus dos actuaciones que le he visto, sí. Al final de la película Bergman explica el título de la misma, en un desenlace que sorprende tanto como al incrédulo Abel Rosenberg. Las películas de Bergman no dejan asombrarme: me parecen tan... redondas... tan logradas... que simpre me han dejado boquiabierto y con las cejas levantadas.

Más allá de la actuación

Perlas pa los puercos... es un blog. Nido de ratas... es una película de los cincuentas protagonizada por MARLON BRANDO. Tanto se ha dicho-escrito sibre ese actor, que no es exageración lo que dicen. En verdad os digo que ese actor no tenía madre. De sus más celebradas actuaciones está la que dio en Un tranvía llamado deseo, cinta en la que curiosamente actúa con Vivian Leight, yo no sabía, pero es la misma de Lo que el viento se llevó, que realizó como por 1933, veinte años atrás. Y la actuación de esta mujer es impresionate, la película en sí es todo en entramado de excelentes actuaciones; por momentos la pelíucla parece más una obra de teatro: por las "locaciones", por las "saituaciones". Y realmente es teatro filmado, la película es la adaptación de una obra de teatro de Broadway de título homónimo, después de verla me enteré. Si no mal recuerdo, en quellos años el Óscar por Mejor Actriz se lo dieron a Leight, y Brando se quedó con una nominación por mejor actor. La diferencia en el "estilo" y/o "técnica" de actuación de ambos, según yo (no es que así sea), radica en que Vivian Leight entrega una actuación muy "intensa", pero lo de Brando va más allá de la interpretación: su representación sobrepasa la "actuación" para instalarse en algo natural, su histrionismo rebasa lo "actuado" para llegar a ser algo "natural", no parece algo "actuado", parece que está viviendo algo real, dota al personaje de una... vivencia.
El Método. Es la técnica de actuación que introdujo un ruso a las escuelas de actuación gringas. Y de esa escuela desde siempre se ha dicho, desde sus tiempos, que el alumno más aventajado es Brando. En los setentas se dijo que fueron Al Pacino y Robert de Niro. En la actualidad se dice que es Sean Penn y otros más.
Eso en lo que al cine norteamericano se refiere, porque el Cine estadounidense es el que abarca más, pero no es el Todo. Des esa época, de los años 50´s-60´s, y a esa altura, está el japonés Toshiro Mifune. El actor nipón también es toda una leyenda, que en mancuerna con Akira Kurosawa, es parte de la Historia del Cine. Mifune con sus gesticulaciones llenaba cada plano, cada gesticulación suya era, es todo un Arte en sí, sin exagerar. Aunque ya después salió de pedo con Kurosawa, se enemistaron y ya nunca más se hablaron. Pero antes Mifune cayó en México para hacer Ánimas Trujano, bajo la dirección de Ismael Rodríguez (¡tengo que verla!). Lo mismo pasó con los alemanes Werner Herzog / Klaus Kinski. El actor alemán Kinski tenía una presencia arroladora, sin mayor esfuerzo su imagen resulta imponente, sus representaciones, como las del japonés Mifune y del norteamericano Brando, van más allá de la "actuación". Kinski también salió de pedo con su director Herzog, pero estos güeyes si llegaron al extremo de la amenaza de muerte mutua en plena filmación de una película; se odiaron hasta la muerte de Kinski, escupiéndose mutuamente a través de cartas públicas. Werner sigue vivo haciendo documentales... como Klaus "predijo" despectivamente que su odiado enemigo terminaría su carrera como director.